Увиденному верить: рэперы ушли в Болливуд, Майли Сайрус — в прошлое
Горячие новинки и архивные раритеты, серьезные концерты и несерьезные клипы... Середина августа, даром что считается мертвым сезоном в индустрии развлечений, радует меломанов так, будто никакой пандемии и не было. Впрочем, недавнее затишье — тоже одна из причин этой активности. Всё, что откладывалось и переносилось, теперь наконец хлынуло в мир. Что в этом творческом потоке заслуживает особого внимания — в подборке «Известий».
Клип недели
The Black Eyed Peas — Action
4,5 млн просмотров за неделю — таков результат нового клипа хип-хоп-группы The Black Eyed Peas. И дело не столько в песне, которая, впрочем, имеет все признаки хита, но в видеоряде. Ролик смонтирован из сцен индийских боевиков, где с помощью технологии deep fake вместо лица исполнителя главной роли была подставлена физиономия will.i.am, фронтмена The Black Eyed Peas.
Эпизоды же выбраны максимально абсурдные, как будто созданные для интернет-высмеиваний. В них одним выстрелом из пистолета герой взрывает сразу две машины, справляется с толпой вооруженных автоматчиков, останавливает пули на лету, перепрыгивает на велосипеде через пропасть и так далее. Начальные титры, призывающие не верить в увиденное, бегут наподобие эпиграфа «Звездных войн»: пародийность здесь — на всех уровнях и во всех деталях. Но уже посмотрев клип и выучив привязчивый мотивчик с рифмой action / satisfaction, мы видим послесловие, где проводится параллель между deep fake и «фейк ньюс». Так что ретроспективно ролик обретает остросоциальное звучание.
Сингл недели
Miley Cyrus — Midnight Sky
Балансирует на грани пародии и поп-звезда Майли Сайрус в новой песне Midnight Sky и собственноручно срежиссированном клипе. Старомодное синтезаторное сопровождение, дискотечный шар и надпись Disco в клипе, а также целый комплект банальностей и обаятельного дурновкусия — как звукового, так и визуального — побуждают воспринять это произведение как ироничный оммаж 1980-м. Однако цифры говорят об ином: всё всерьез. 3 млн просмотров за день и 250 тыс. лайков — не шутки. Вот только поди разбери в эпоху постмодерна, что и как публика воспринимает...
В любом случае Майли снова попала в цель, хотя песня, прямо скажем, бледноватая — даже если сравнивать не с незабвенными старыми Wrecking Ball и We Can’t Stop, а с прошлогодними песнями из мини-альбома She IsComing. Вся соль здесь — именно в этом балансировании между современностью и ностальгией по эпохе, в которой Майли не жила. И, пожалуй, в заметно изменившемся голосе певицы: даже в не самой агрессивной композиции у нее прорывается несвойственная юному возрасту хрипотца и хард-роковая подача. Неудивительно, что девушка в последнее время не боится перепевать на концертах Led Zeppelin и Pink Floyd.
Альбом недели
Александр Мосолов. Концерт № 1, «Завод», «Солдатские песни»
К 120-летию классика советского авангарда Александра Мосолова фирма «Мелодия» издала раритетные записи его произведений, сделанные в 1960–1980-х годах. Из них наиболее важная — концертное исполнение Евгением Светлановым в Большом зале Московской консерватории симфонической картины «Завод. Музыка машин» (1928). Экспериментальная партитура, где музыкальные инструменты имитируют лязг и ритмичный грохот фабричного оборудования, а помимо них используется железный лист, стала настоящим символом авангарда, знаковым сочинением эпохи. Но вскоре задули иные ветры: автора в 1937-м репрессировали, а «Завод» надолго был вычеркнут из репертуара оркестров как воплощение формализма. В 1975-м Светланов со своим Госоркестром СССР «реабилитировал» произведение, без которого сегодня историю музыки представить невозможно. Сейчас мы можем услышать, как это было, и почувствовать причастность к поворотному моменту.
Однако и помимо трехминутного шедевра в новом альбоме немало интересного. Во-первых, ранний фортепианный концерт, написанный вскоре после окончания консерватории и долгое время считавшийся утраченным, и, во-вторых, поздняя сюита «Солдатские песни» — шокирующий эпиграф этого драматичного сюжета. Шокирует он, однако, вовсе не смелостью музыкального языка, а, напротив, обескураживающей простотой: это «честные», без подвоха, обработки простейших мелодий для оркестра народных инструментов. В 1938-м Мосолова по ходатайству именитых коллег выпускают из лагеря, но пережитое не проходит бесследно: композитор оставляет авангардные поиски и начинает писать так, чтобы больше его обвинить в «антинародности» уже не могли...
Концерт недели
Questa Musica и Филипп Чижевский
И снова, как и на прошлой неделе, поставщиком самой интересной (и при этом бесплатной) концертной онлайн-трансляции выступает Московская филармония. И если первый вечер из цикла «Возвращение живого звука» был интересен прежде всего самим фактом выхода на физическую (а не виртуальную) сцену полноценного симфонического оркестра, то выступление дирижера Филиппа Чижевского со своим коллективом Questa Musica привлекает внимание программой. Пожалуй, это первый посткарантинный академический концерт в нашей стране, где прозвучала современная музыка.
Речь о произведении Джованни Соллима «Когда мы были деревьями» для двух виолончелей и струнного ансамбля. Дикий микс авангардных гармоний и приемов звукоизвлечения, фольклорных мотивов и танцевальных ритмов может смутить эклектичностью и вместе с тем отсутствием очевидного новаторства, но здесь есть иное: витальность, естественность и бесстрашие в использовании тех средств выразительности, которые многими академическими авторами расцениваются как моветон.
Чижевский, впрочем, не ограничился одним произведением и устроил Соллиме парадоксальное соседство. В первой половине программы прозвучали два концерта Баха — для двух скрипок, струнных и basso continuo BWV 1043 и для скрипки, флейты, клавира, струнных и basso continuo BWV 1044. Впрочем, тут, видимо, дело было даже не столько в идее контраста стилей и эпох, сколько в желании показать, что, несмотря на карантинную паузу, коллектив Questa Musica находится в отличной форме и по-прежнему может с равным успехом исполнять и старинную, и современную музыку.
