Всё могут короли: NFT в Оклахоме и француженка с бензопилой
Первый месяц весны был отмечен новыми релизами в самых разных стилях и жанрах, однако особо отметились вдруг воспрянувшие духом герои начала столетия — тут и американские рок-проповедники Kings Of Leon, и канадские данс-радикалы Death From Above 1979, и вечный «посторонний» Джейми Стюарт со своим экстравагантно-элегантным проектом Xiu Xiu. Итак, обо всех по порядку: «Известия» напоминают о лучших альбомах марта, которые вы, возможно, забыли послушать.
Kings Of Leon
When You See Yourself
Восьмой альбом семейного квартета братьев Фоллоуиллов (три родных, один двоюродный) привлек бы внимание в любом случае. С тех пор как без малого два десятка лет назад Kings Of Leon ошеломили публику своим дебютом, гремучей смесью южного и гаражного рока, приправленной щепоткой провинциального благочестивого нахальства (братья — дети пастора родом из Оклахомы), поклонники терпеливо ждали повторной вспышки гениальности.
Увы, Кэлеб, Натан, Джаред и примкнувший к ним кузен Мэтью перешли в «высшую лигу» — чуть позади динозавров, вроде U2, но значительно впереди большинства ровесников, получили четыре «Грэмми», успешно собирали стадионы и продавали записи, но что-то очевидным образом ушло из их жизни — а, как следствие, и из творчества. Песни стали куда менее «ершистыми», а попросту говоря, куда более скучными и предсказуемыми.
Видимо, именно по этой причине Фоллоуиллы и взяли почти пятилетний тайм-аут после своего предыдущего лонгплея. Долгий отдых пошел на пользу — и сразу в двух отношениях. Во-первых, патриархальные рокеры взяли на вооружение новейшую криптотехнологию и выпустили When You See Yourself не только в привычных форматах, но и как NFT-токен, что уже принесло братьям и порядочный профит, и упоминания в деловых и компьютерных медиа, гаражным роком обычно не интересующихся. Во-вторых, «Королям Леона» удалось, наконец, хотя бы отчасти выйти из состояния забронзовелого оцепенения. Среди 11 песен, пожалуй, найдется и пара необязательных, но в целом Фоллоуиллы показали почти прежний класс — при этом органично воспринимаемый и на трибуне стадиона, и через клубную аудиосистему.
Black Honey
Written And Directed
Спад популярности компакт-дисков и ностальгия по винилу привели в 2021 году к ситуации, когда поп-исполнители стараются уместить свои опусы в забытый было получасовой хронометраж. Потребители музыки в цифровом формате тоже приветствуют краткость: они в большинстве своем и вовсе отличаются временем концентрации внимания, как у золотых рыбок. Иногда такая сдержанность приводит к результатам почти замечательным: вот, к примеру, второй альбом британской группы с суровым названием «Черный мед».
Квартет синефилов и энтузиастов аналоговой записи, ведомый белокурой гитаристкой-певицей Иззи Бакстер Филлипс, привлек к себе внимание едва появившись на сцене в 2014 году. К выходу дебютного лонгплея спустя четыре года группа нашла собственный звук: тут и элементы серфа, и ревущие хард-роковые гитары, и энергичный вокал, временами напоминающий Ширли Мэнсон из Garbage в ее лучшие годы.
Вторая попытка не заставила себя долго ждать и представила еще более кинематографичный музыкальный образ. Собственно, вся эта получасовая программа (покупатели винила, несомненно, оценят нарочито «состаренный» конверт) вполне могла бы быть частью саундтрека к какому-нибудь ухарскому малобюджетному проекту кумира Иззи Квентина Тарантино или его былого протеже Роберта Родригеса, что-нибудь вроде «Отчаянного», но с крутой блондинкой вместо порядком постаревшего Антонио Бандераса.
L’Impératrice
Tako Tsubo
«Императрица» в качестве названия поп-группы наводит на мысли о «лихих 90-х» в России, когда самозваный нобилитет и «хруст французской булки» соперничали в культурном пространстве с романтизированным бандитизмом и звуками передергиваемого затвора. Этот секстет, впрочем, и впрямь из Франции, а там претензии на громкие титулы давно вызывают разве что иронию. И с этим на втором лонгплее группы вновь всё в порядке: стилизованные под спейс-диско конца 1970-х расслабленные композиции с ехидными текстами и вызывающими визуальными образами. Вокалистка Флора Бенгиги мяукающим голосом призывает «бояться девушек» (в одноименной песне, Peur des Filles) и для убедительности в сопровождающем клипе гоняется за коллегами по группе с бензопилой — разумеется, в сапогах на платформе и среди анилиновой расцветки кукольных интерьеров.
Всё это, возможно, прошло бы по ведомству милых курьезов, но у основателя и главного автора Шарля де Буассегина есть сильный козырь — он, несомненно, талантлив не просто как умелый стилист, но вполне самобытный композитор. Сотрудничество с L’Impératrice великого бразильца Эумира Деодато (работавшего с такими разными звездами, как Фрэнк Синатра, Аструд Жильберту и, скажем, Бьорк) косвенно доказывает этот тезис — для тех, кто не расслышит этого биения таланта своими ушами.
Death From Above 1979
Is 4 Lovers
Канадцы Себастьян Грейнджер и Джесси Килер — люди серьезные и сосредоточенные. Выражается это как минимум в том, что иных инструментов, кроме титанической ударной установки Грейнджера и перегруженной бас-гитары Килера, в музыке их дуэта с вычурным названием «Смерть свыше 1979» не предусмотрено. Ну разве что иногда — и чуть-чуть — призрачные синтезаторные арпеджо и запущенные задом наперед вокальные сэмплы. В остальном мощный драйв и невероятная, с ног сбивающая энергия — только за счет изощренной ритм-секции и истошного, хотя отнюдь не любительского вокала барабанщика.
DFA 1979 существуют уже без малого два десятка лет, за это время они успели разругаться, снова сойтись — и выпустить «малую серию» (это лишь четвертый) совершенно восхитительных альбомов. Их дебютный диск в 2004-м стал одним из символом модного тогда «данс-панка»; нынче про придуманный журналистами стиль публика добросовестно забыла — но Грейнджер и Килер продолжают успешно работать. Секрет успеха, наверно, в том, что в своих песнях эта парочка не боится ни отходить от заданного когда-то ими самими стандарта, ни нахально заходить на вовсе неизведанные территории.
Так, Glass Homes, начинающаяся почти как пристойный клубный трек (но пропущенный похмельным диджеем через педаль фузза), вдруг превращается в психоделический хаос, едва ли не с «Белого альбома. А почти баллада Mean Streets — с помпезным роялем и многоголосием «под Beach Boys» — вдруг взрывается сверхагрессивным нойз-роком в лучших традициях Sonic Youth. Если и не лучший альбом начала весны, то определенно один из самых живых — и оживляющих после зимней спячки.
Xiu Xiu
Oh No
После игривого сюрреализма предыдущего, еще допандемийного альбома главных авангардистов современной Америки естественно было ожидать некоторого охлаждения и даже меланхолии: omne animal post coitum triste, как уверяли еще средневековые схоласты. «Девушка с корзиной фруктов» и впрямь полнилась практически сексуальной энергией в ритмических ухищрениях и парадоксальных гармониях бессменного лидера группы Джеми Стюарта и его нынешней напарницы Анджелы Сео. Однако ж такой грусти, как на 12-м по счету диске Xiu Xiu, не ожидал, кажется, никто.
Как пояснил сам Стюарт, причиной была и общая депрессия из-за поразившего мир недуга, и частные неприятности с оказавшимися не на высоте друзьями. Здесь, пожалуй, уже не тихая грусть, а вселенская скорбь — более привычная в творчестве Ника Кейва, на утробный баритон которого временами смахивает и голос Стюарта. Работа была заявлена как альбом дуэтов, но в качестве партнера Кейв, впрочем, приглашен не был — зато есть самые разные представители современной альтернативной сцены, от любимицы богемы Шарон ван Эттен до готической дивы Челси Вулф. С последней сделан кавер давней песни The Cure One Hundred Years — песни и так-то не сказать, чтобы исполненной оптимизма, но в версии Xiu Xiu превратившийся в какой-то дантовский вопль страдающих душ.
