Андрес ВАЙЕЛЬ: "Науки о молчании нет. И большое всем за это спасибо"
известия: "Призванные сценой" - ваш четвертый фильм о театре. Вы хотите понять и сказать что-то важное?
Андрес Вайель: Меня всегда интересовала профессия актера. Мне было интересно - почему люди в нее приходят. Ведь известно, что они должны чрезвычайно критически подходить к тому, что делают. И, в общем-то, на 90 процентов эта профессия состоит из самокритики и критики. И, конечно, люди в результате меняются. Одновременно жизнь их вознаграждает. Я имею в виду не красный ковер и овации, а то, что они многое открывают в себе и в своих ролях. Между студентом и состоявшимся актером, началом пути и первыми результатами - пропасть. Мне хотелось запечатлеть этот процесс. Иначе говоря, я хотел снять фильм о том, как становятся взрослыми. За семь лет меняются лица, поведение, эмоции, страсти, ожидания. Мы видим, как исчезает блеск в глазах. Может быть, это вознаграждается успехом. Но цена велика.
известия: За семь лет вы и ваши герои устали друг от друга?
Вайель: Да, было очень много конфликтных ситуаций, но не с самого начала. Мне кажется, что во мне самом произошел процесс эмансипации. И по отношению ко мне у всех четверых произошел так называемый второй переходный возраст. Поначалу они делали все, о чем я их просил, - даже танцевали на руках. Через два года на подобные просьбы реагировали уже следующим образом: "Что за бред?" А через три года: "Вообще этого никогда больше делать не буду - я ухожу".
известия: И все же сейчас вы - друзья?
Вайель: Успех фильма дает нам на это право. Я боролся за некоторые сцены, которые мне в результате не удались. И были сцены, которые герои не хотели оставлять в фильме, хотя для меня они были очень дороги. Но когда на Берлинале после фильма зрители устроили 10-минутную овацию, всем стало понятно, что режиссер-то был прав.
известия: Обычно в таких ситуациях возникает соблазн продолжить историю. Не собираетесь снимать "Призванные сценой-2"?
Вайель: Я сейчас работаю над двумя проектами: театральной постановкой и игровым фильмом. Но, конечно, вы угадали. Каждый из нас задавал себе этот вопрос. Честно говоря, я рад, что этот проект закончен. Думал, что смогу его делать как бы между прочим. А молодые люди, которые только начинают свою профессиональную карьеру и амбициозны, должны быть счастливы, если я сниму фильм о них. Все получилось совсем иначе. Я постоянно должен был быть в курсе: что происходит в данный момент, что для них важно. Должен был получить от них согласие на съемку тех или иных моментов. Я сидел у радара и следил за тем, какие эмоциональные всплески надо уловить на экране. То есть, хотел я того или нет, но постоянно был в напряжении — боялся потерять этот вид сверху. Актеры, конечно, тоже знали - что хотят мне предложить. А я задавал себе вопрос: это некая самопостановка или действительно проблема, которая идет изнутри. В случае с актерами этого никогда не узнаешь. Например, один из них позвонил мне в три часа ночи и сказал, что он в отчаянии и не знает - что делать дальше. И, может быть, он сейчас выбросится из окна. Я собрался тут же приехать. И вдруг вспомнил, что живет-то он на первом этаже. В следующий раз я бы сказал ему: "Прыгай".
известия: Вы снимаете сейчас свой первый игровой фильм?
Вайель: Я всегда работал на грани между документалистикой и игровым кино, пытаясь взять из обоих жанров самое лучшее. Разница только в том, что теперь есть сценарий с диалогами. Но если подходить строго - это действительно мое первое игровое кино. Это 60-е годы, Федеративная республика. Речь идет о зачатках немецкого терроризма и его трех ключевых фигурах. История рассказана вдоль и поперек, но я попытаюсь подойти к этому через предысторию и любовную историю одного писателя. Поставлю все с ног на голову, а потом обратно.
известия: Как взаимосвязаны для вас театр и тема насилия?
Вайель: Я начинал с тюремного театра — работал два года в большой мужской тюрьме в Берлине. Мы делали с заключенными театральные постановки. Я казался себе этнологом, который ищет материал и таким образом подводит себя к жизненно важным выводам. И понял, что гораздо интереснее соприкасаться с жизнью, а не садиться за стол и писать об этом. Во время работы в тюрьме я много узнал о насилии — о его предпосылках, о власти и безвластии. Об искусстве — с чем оно может сосуществовать, а с чем — нет. Например, искусство и тюрьма — в общем-то, несопоставимые вещи. Это можно сравнить с белком, который отторгается нашим организмом, если он не однородного происхождения. Примерно та же самая реакция происходит и в тюрьме, когда туда пытаются привнести искусствоведческие моменты. Меня всегда интересовали проекты на грани возможного и невозможного. Как известно, на сцене возможны вещи, которые в жизни запрещены. И зачастую в этом пространстве больше правды и правдивости. Мне кажется, что мы находимся в промежуточном состоянии между документалистикой и театром. Я пытаюсь взять лучшее из этих двух миров и совместить их.
известия: В ваших фильмах молчание героев порою убедительнее, чем их слова.
Вайель: Вокруг любой информации существует эмоциональный контекст. Для того чтобы дать почувствовать пропасть между информацией и эмоциями, нам и нужна тишина, молчание. К сожалению, телевидение игнорирует молчание — там есть только передача информации. Возникает чувство, что если мы что-то знаем, то все поняли. А когда смотрим подобного рода фильмы, понимаем, что все с точностью до наоборот.
известия: Почему вы студентом параллельно занимались психологией и кино?
Вайель: Когда я начал изучать психологию, понял, что меня больше интересует не научный аспект, а скорее индивидуальный. Я также рассчитывал на то, что искусство поможет мне понять какую-то жизненную ситуацию более глубоко. То есть для меня это было чем-то вроде дополнительного кислорода. Наука нам поставляет модели, которые объясняют мироустройство. А искусство - то, что лежит за пределами этого объяснения, что невозможно описать словами. Кстати, тишина играет важную роль во всех моих фильмах. А как известно, нет науки о молчании. И большое всем за это спасибо.