Манежные отношения: арт-ярмарка «1703» открылась в Санкт-Петербурге
На арт-ярмарку «1703», которая идет в Санкт-Петербурге с 5 по 9 июня, приехали галереи из ОАЭ и Турции — они оказались в числе тех, чьим заявкам повезло пройти отбор и занять свое место на площади 4,5 тыс. кв. м питерского Манежа. Одна из них заняла стенд в секции «Алгоритм» — он посвящен цифровому искусству и новейшим технологиям, которые используют современные художники в своем творчестве. В прошлом году секций на ярмарке не было вообще. В этом — московских галерей традиционно больше, чем питерских. «Известия» побывали на ярмарке в числе первых, пообщались с иностранными экспонентами и узнали, надолго ли «1703» останется в Манеже.
На широкую ногу
Третий год подряд ярмарка «1703» занимает питерский Манеж — здесь собралась 41 галерея из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Калуги и Нижнего Новгорода, а также из Стамбула и Дубая (но об иностранцах позже). Правда, московских экспонентов традиционно больше, в то время как питерских — только треть. Это связано с тем, что галереи в столице в принципе появляются, что называется, как грибы. В их числе именитые игроки арт-рынка — старейшие «Триумф» и «Е.К.АртБюро», а также pop/off/art, Lumiere, 11.12 Gallery.
— Для меня огромная радость и честь в нашем центре современного искусства вновь открывать ярмарку «1703» и приветствовать вас. Три года назад мы решили, что единственное, чего не хватает культурной столице — это хорошая ярмарка. С тех пор количество участников кратно увеличилось, а количество гостей уже не умещается в наш огромный Манеж. И это очень здорово. Именно такой и должна быть настоящая ярмарка актуального искусства, — сказал в ходе открытия ярмарки вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский.
В первый год у «1703» было разделение на секции, а во второй от него отказались. Но этот эксперимент ожидаемо показал, что гостям и галеристам удобнее ориентироваться, когда секции всё-таки есть. Поэтому в третьем выпуске они появились вновь — это «Основа» (галереи с собственными пространствами), «Алгоритм» (участники, которые работают бок о бок с технопрогрессом), «Проект» (для тех, у кого своего пространства нет, а идеи для экспонирования — есть) и «Материал» (галереи, специализирующиеся на предметном дизайне и функциональном искусстве).
— У нас нет географического деления, так что это скорее про самоидентификацию галерей-участниц, — объяснила «Известиям» принцип размещения стендов технический директор ярмарки Алена Платонова.
Хотя ценовой диапазон стартует от 10–15 тыс. рублей, в среднем объекты стоят около 20–30 тыс. рублей, а достигают уже миллионов работы художников музейного уровня. В кулуарах ярмарки ряд галеристов отметили, что уже в день превью для СМИ и коллекционеров, 4 июня, у них состоялось несколько продаж. Результат ожидаем: в этом году на превью собралось в три раза больше гостей, чем в 2023-м.
— Хороших заявок больше, чем может уместить площадка. Мы консультировались с архитекторами, как, сохранив качество и планировку стендов, сделать больше этих самых стендов. Наверное, мы сейчас на максимуме использовали пространство. Манеж прекрасен, но, думаю, в следующем году, если у нас вновь вырастет количество участников, мы будем думать о новых вариантах размещения. Достойным заявкам отказывать не хочется, — поделилась Алена Платонова.
Если говорить об общей картинке ярмарки, можно сказать, что она утвердила устоявшийся в последние пару–тройку лет тренд на искусство, существующее на грани с ремеслом. Так, галерея «Роза Азора» представила художницу Марию Арендт, которая специализируется на текстильных работах. Функциональное искусство, граничащее с предметным дизайном — различные столы и стулья, фактурные светильники и прочие интерьерные истории — тоже постепенно занимает свою нишу. А керамику можно найти примерно в каждой секции, даже в «Алгоритме».
Новый цифровой виток
В том году цифровое искусство на ярмарке «1703» тоже присутствовало, но не позиционировалось как отдельная секция. Примечательно, что работы располагались на том же месте, что и сейчас — затемненная анфилада Манежа к этому располагает. По словам Алены Платоновой, ценовой диапазон в секции «Алгоритм» начинается от 20–30 тыс. рублей за диджитал- и фиджитал-работы. Но есть и объекты за несколько миллионов.
— Мы очень хотим, чтобы эта секция была шире. К сожалению, именно на цифровую секцию заявок было немного. Я думаю, это связано с тем, что они ориентированы на онлайн, они больше про диджитальную историю, поэтому неохотно выбираются в оффлайн, — рассказала Алена Платонова.
Третий выпуск «1703» показывает в «Алгоритме» искусство четырех галерей — это Inloco Open Storage (Дубай), Masters Digital Gallery (Санкт-Петербург), VS Gallery (Москва) и центр Art&Science Университета ИТМО (Санкт-Петербург). Рост количества экспонентов, специализирующихся на современных технологиях в искусстве, есть, но очень небольшой — в прошлые два года цифровое искусство показывало всего три галереи.
В «Алгоритме» можно встретить голограммы и видео-арт, а также необычные кинетические скульптуры — их делает московская художница Юлия Низамутдинова. Но много и вариаций работы с 3D-печатью. Например, объекты из проекта «Отпечатки» внутреннего» художниц Марии Купцовой, Дарьи Смахтиной и Марины Музыки объединяют в себе и ее, и керамику. К ней же обращается и Данил Карамушкин — его скульптуры напечатаны на 3D-принтере, но основным материалом становится фарфор. А Варя Щука работает сразу и с видео-артом, и с фотографией, и с 3D-печатью.
Как отметила Платонова, самое сложное в вопросе цифрового искусства, если мы говорим именно о ярмарке, это то, как его представить и показать. В особенности — с технической точки зрения.
— Именно в цифровой секции нашей команде всегда поступают самые сложные технические и запросы и задания, — добавила Алена Платонова.
Иностранное присутствие
Хотя дубайская галерея Inloco тоже относит себя к секции «Алгоритм», она пошла чуть дальше. Это симбиоз работы с уличным искусством и мета-пространствами, потому что они сохраняют арт-объекты еще и в виртуальный реальности, куда можно попасть в любой момент. Inloco входит в компанию из 14 галерей, которые дебютируют на «1703», но для Inloco как для физической галереи с адресом на карте это премьерный выход на арт-ярмарку в принципе — раньше они в них участия не принимали.
— Мы не совсем стандартная галерея, мы «галерея-негалерея», даже немного институция. А занимаемся мы исследованием и сохранением уличного искусства. Сохранять его в «белом кубе» традиционной галереи было бы немножко лицемерно, так что у нас в Дубае — черный куб, очень минималистичное пространство с театральным светом, — рассказала «Известиям» креативный продюсер галереи Анастасия Нестерова.
Галерея успела занять точку в индустриальном районе Дубая, далеком от центрального, но через 10 лет это место превратится в арт-кластер вроде московского Винзавода. На вопрос о том, почему было решено базироваться именно в Дубае, Нестерова ответила, что сейчас регион MENA перспективен для проектов с российскими корнями, потому что это нейтральная зона для вступления в международный арт-диалог.
— ОАЭ в принципе — это пространство, которое в себе объединило очень много культур и менталитетов. Это новый Нью-Йорк, наверное. Так что говорить о сложностях внедрения российского совриска в эту среду не приходится, мы чувствуем себя здесь органично. Да и уличное искусство интернационально, оно скорее «кочевничье», поэтому нельзя сказать, что там не понимают кого-то, кого бы поняли здесь. Контекст очень широк, он и восточный, и западный одновременно, — добавила Анастасия Нестерова.
На втором этаже ярмарки разместилась стамбульская галерея Ambidexter — она работает как с турецкими художниками, так и с авторами из других стран, в том числе из Италии, Греции, США, Германии. Российских резидентов у них пока нет. Впрочем, основатель галереи Улаш Паркан надеется это исправить. Последние лет пять, сказал он, российские художники проявляют интерес к турецким галереям, а турецкие галереи — к ним. И сам Паркан не стал исключением: его сильно впечатлил Александр Петрелли и его поп-арт галерея «Пальто», существующая с 1995 года.
— В прошлом году мы впервые приезжали на «1703» и со многими познакомились. Нас даже звали на Cosmoscow, но случился конфликт в расписании, потому что был сезон арт-ярмарок, и мы уже уезжали в Верону. Так что пока мы были только в Санкт-Петербурге. Но нам здесь очень нравится. Участвовать в российских ярмарках мы хотим и дальше. Мы регулярно принимаем участие в международных арт-ярмарках. А Istanbul Contemporary на моей памяти самая дорогая — занять стенд стоит около €300–350, — сказал «Известиям» Паркан.
По его словам, логистических нюансов особо не было, но в 2023 году с перевозкой и упаковкой произведений дела обстояли «гораздо проще». А вот у его коллег из ОАЭ проблем не возникло вовсе — даже по скорости доставка оказалась довольно стандартной, заняв всего неделю.
Пожалуй, ярмарка «1703», длящаяся до 9 июня, — один из примеров молодых проектов, которые стимулируют столь же молодое сообщество интересующихся современным искусством на то, чтобы стать полноправными игроками. Обилие функциональных и тактильных произведений по довольно низким ценам для арт-рынка снижает порог входа в некогда привилегированную среду, одновременно представляя зрителю то искусство, которое может быть использовано в быту.
При этом в ногу со временем идет и репрезентация цифрового искусства как более широкой области, нежели принято считать — она выходит за пределы NFT и становится далекой от понятия «картина на флешке». А наличие иностранных участников, пусть и в небольшом количестве, сигнализирует о потеплении отношений на международном арт-рынке и обоюдном интересе в сотрудничестве со стороны игроков как из России, так и из-за рубежа.
