Вкусно и грустно: Селена Гомес ест мороженое, «Звери» пьют на карантине
Звездный дуэт на волне Black Lives Matter, полуторачасовой альбом из самоизоляции и онлайн-концерт из зала Третьяковской галереи. Как ни крути, от нынешних мировых реалий не деться. И хотя вроде бы пандемия поутихла, да и антирасистские протесты на Западе сошли на нет, индустрия развлечений еще долго будет слышать их эхо. И — отзываться в ответ.
Сингл недели
Blackpink ft. Selena Gomez — Ice Cream
За несколько дней до осени Селена Гомес и южнокорейская поп-группа Blackpink выпустили идеальный летний хит. «Мороженое» — беззаботная, глуповатая, нарочито прямолинейная песня, в которой гораздо больше от K-pop, чем от американской эстрады. Звучание, впрочем, универсально модное, и вкус этого лакомства рассчитан на максимально широкую аудиторию. Бодрый мажорный мотивчик, задорные рэп-читки нагловатыми девчачьими голосами... Этот трек хорошо подошел бы для какой-нибудь мыльной оперы о старшеклассницах. Ну или для рекламы мороженого, да.
Кстати, без рекламного элемента здесь действительно не обошлось. На карантине HBO Max запустил кулинарное шоу «Селена + шеф», где известные повара удаленно учат Селену готовить. Так что «вкусная» аудионовинка — лишнее напоминание о новом амплуа поп-звезды. Что интересно, Ice Cream не войдет в ее будущий альбом: сингл предназначен для лонгплея Blackpink.
Клип недели
Farrell Williams ft. Jay-Z — Entrepreneur
И еще одна звездная коллаборация, но в отличие от Ice Cream отнюдь не развлекательная. Американские рэперы «оседлали» тему Black Lives Matter почти сразу и явно не собираются сбавлять обороты. Клип Фаррелла Уильямса и Джей Зи — тому пример. Герои видео — чернокожие бизнес-деятели, добившиеся успеха в своих сферах. После появления на экране той или иной персоны показывается титр, объясняющий ее заслуги. Всё это — без прямой связи с музыкой (весьма симпатичной и привязчивой хип-хоп-композицией). А посередине ролика звучание и вовсе прерывается: это «минута молчания» по погибшему в прошлом году рэперу и предпринимателю Нипси Хассл, о чем сообщает надпись на черном фоне.
С художественной точки зрения здесь ничего интересного, режиссер явно ориентировался на стиль вдохновляющих документалок и социальных реклам. Однако сам факт такого контрапункта — рэп-дуэта суперзвезд и позитивного мини-фильма вместо более привычного «гангста-видео» — заслуживает внимания.
Альбом недели
«Звери на карантине»
Группа «Звери» продемонстрировала редкую продуктивность в период самоизоляции. Еще в апреле Рома со товарищи записали концептуальную пластинку «Одинокому везде пустыня», каждая из песен которой перекликалась с одним из сюжетов Чехова, а теперь подоспел новый релиз, причем рекордной продолжительности — более полутора часов! Да еще специфического жанра. Все треки были записаны в домашних условиях, новые композиции чередуются с хитами, но и исполненными иначе, чем раньше. Как вам, например, «Всё, что тебя касается» под аккомпанемент домры?
В итоге, однако, камерность и естественность квартирника здесь органично сочетаются с филигранностью студийной работы. А неизбежный для пестрого материала стилистический разнобой компенсируется весьма похожими аранжировками: почти во всех треках доминирует акустическая гитара, фортепиано и мягкая ритм-секция. Да и по настроению этот альбом весьма цельный. Доминирует атмосфера обаятельного раздолбайства и влюбленности в мир, прекрасный несмотря ни на что. И пусть не вводят в заблуждение первые строчки новой песни «Весело»: «Несколько рядов бутылок, / Несколько пакетов с мусором, / Я не выхожу из квартиры, / Мне грустно». Ведь «Звери» бы не были собой, если бы после несколько раз повторенного рефрена «Мне грустно» не развернулись на 180 градусов и не спели «Мне весело». Ну а чего скучать на карантине?
Концерт недели
Закрытие фестиваля VIVARTE Online
Музыкальный фестиваль Третьяковской галереи и благотворительного фонда U-Art в этом году проходил только в онлайне, как и многие другие концертные события, но музей остался верен исходному принципу: произведения камерной музыки звучат не просто как таковые, но вступают в диалог с шедеврами живописи. Финальную трансляцию VIVARTE решили посвятить полотну Михаила Врубеля «Испания», а репертуар, соответственно, выстроили вокруг иберийской тематики. Однако это не просто подборка пьес испанских композиторов, но скорее попытка ухватить сам дух южной страны и ее народа — пусть даже через творчество авторов совсем других регионов.
Так, например, здесь звучит Summertime американца Гершвина и «Колыбельная для Леи» нашего соотечественника трубача Вадима Эйленкрига. Последний выступил и в качестве исполнителя, а пару ему составил контрабасист Армен Мкртычян. Оба — известные джазмены, и, казалось бы, ну что общего между негритянской музыкой и средиземноморской культурой? Но Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго прозвучал в аранжировке дуэта на удивление органично. Как и аллюзия на болеро от кубинца Пакито Д'Ривера.
В общем, несмотря на национальную тему, получилась отличная иллюстрация известной истины о том, что музыка — язык интернациональный. Ну а вступительное слово третьяковского искусствоведа Элеоноры Пастон помогло увидеть еще более глубокие связи между звуковой составляющей трансляции и картиной Врубеля. Он ведь в Испании никогда не был, но влюбился в нее, услышав «Кармен» француза Бизе...
