Футболисты разбудили революционерку

Трудно ли войти в роль романтической революционерки? Откуда пошли мифы о том, что люди в балете не слишком умны? Правда ли, что балерины толком ничего не едят, дабы сохранить фигуру? И позволяют ли балеринам рожать детей? Ответы на все эти вопросы - в беседе Маши Александровой с обозревателем "Недели" Ириной Мак.

Балерина Мария Александрова: "Наши выиграли в футбол - и я поняла, как станцевать революционерку"

О том, как Маша Александрова чувствовала себя в роли романтической революционерки, о своих взглядах на жизнь в театре и за его пределами балерина рассказала обозревателю "Недели" Ирине Мак.

"Такого одиночества прежде никто не испытывал"

вопрос: Это так неожиданно - сейчас вдруг поставить "Пламя Парижа".

ответ: Все обращают слишком много внимания на идеологическую составляющую: речь идет о Великой французской революции. Да, балет был сделан под идеологию нашей страны. Но сейчас идеологии в нем нет. Есть истории людей, которые родились, чтобы сделать революцию, или попали в ее мясорубку, или просто увлеклись мечтой о другой жизни. Революция в этом балете - среда, в которой живут люди.

в: Кроме того, здесь замечательная музыка Асафьева.

о: Музыка потрясающая, она очень помогает. Молча рассказывать о вещах и людях, подобных которым вообще теперь нет, очень трудно. Что такое сегодня Свобода, Равенство, Братство? Мы же понимаем, что такой разрозненности среди людей, как сегодня, тогда не было, и такого одиночества никто не испытывал.

Мы живем в многомиллионном городе, но чувствуем себя одинокими в толпе. Найти себя в этой толпе, понять, чего ты хочешь, трудно. Почему нет теперь вождей, которые бы всех объединяли? Потому что все сейчас личное и частное. Это тенденция времени. А я так устроена, что в толпу не выйду никогда, всегда останусь рядом или пойду в другую сторону. Но в этом балете - как раз толпа, и я не понимала, что мне делать в ней.

в: Вы там поднимаете восстание.

о: Да, хотя никогда не чувствовала в себе таких сил и возможностей. Я не умею говорить пламенных речей. Единственное, на чем можно протянуть без слов, - внутреннее ощущение, им одним можно оправдать свое появление на сцене. Понимаете, если у меня в роли есть "пустое" место и нет перехода от одной сцены к другой, я буду искать, пока не найду, и добиваться, чтобы образ был цельный. А сейчас у меня с этим была колоссальная сложность: в "Пламени Парижа" я не могла почувствовать себя такой героиней. И - вы будете смеяться - я нашла это ощущение, поняла, как это станцевать, когда наши выиграли в футбол.

До премьеры оставалось недели две, шли репетиции. И вот мы выиграли, народ вышел на улицу. Достаточно было из окна увидеть, как люди из "Хаммера" лезут целоваться с людьми из "Лады", как народ сидит на памятнике Маяковскому.

в: Но это же не революционная толпа.

о: Да, эта толпа была позитивна, а революционная - негативна, она все рушит на своем пути. Но это был колоссальный опыт. Я не видела весь матч - только гол, который забили в наши ворота. Вышла и сказала мужу: если нам сейчас забьют, никогда не буду смотреть футбол. И забили. Но не нам - наши без меня прекрасно выиграли. А я всю ночь не спала - за окном шло гулянье. И это была та капля, которой мне не хватало.

"Балетные дети отличаются от остальных"

в: Прежде чем стать примой Большого, вы танцевали в кордебалете. Но считается, что кордебалет - болото, из которого не выберешься.

о: Наш кордебалет - не болото. В каком бы театре я ни танцевала, кордебалет - лицо труппы. Он определяет уровень спектакля, уровень труппы в целом, всего театра. Ты видишь кордебалет и понимаешь, что в театре происходит, какие у него проблемы.

в: Что можно увидеть, глядя на кордебалет Большого?

о: Красивые лица и красивые тела, глаза, наполненные энергетикой и смыслом. С одной стороны, этих людей много, и убедить их трудно, а с другой стороны, расстроить их легко. Они могут воспламениться, но быстро погаснуть. А могут долго хранить верность чему-то, кому-то.

в: Как же вы выбились в солистки? По конкурсу?

о: Нет. Я пришла в театр, уже имея золотую медаль Московского международного конкурса артистов балета.

в: А помните первый спектакль, в котором вышли на сцену Большого?

о: Я была во втором классе. В "Тщетной предосторожности" есть такой "Танец в сабо". Мы были смешные, маленькие, в деревянных башмачках. Вообще, балетные дети очень отличаются от остальных.

в: Чем?

о: Они такие эльфы с невероятной внутренней силой. Немножко инопланетяне, и это бросается в глаза.

в: Это было ваше самостоятельное желание - пойти в балет?

о: Да. Мне было восемь лет. В этом возрасте все мечтают о розовых ленточках, о пачках, а меня красивая сторона дела никогда не увлекала. Я занималась в хореографическом ансамбле "Калинка". И наша преподавательница давала всем девочкам что-то вроде балетного класса у станка. И она меня похваливала, говорила: "Вот, Маша правильно делает". Я не понимала, что она говорит. И стала думать: а что же правильно? Потом как-то посмотрела фильм про Вагановское училище и подумала: если я буду этим заниматься - пойму, что правильно.

"Тип мужчины-интеллектуала сегодня не моден"

в: Как вы думаете, откуда взялся миф о том, что артисты балета пусты и туповаты? Мой опыт говорит совсем о другом.

о: Видимо, кто-то в этом виноват... С другой стороны, ум в профессии и в жизни - разные вещи. Кроме того, это понятие меняется во времени. В начале XX века был такой тип мужчины-интеллектуала, а сегодня этот тип не моден.

в: Другой миф - все балерины сидят на жесткой диете.

о: Миф создается, когда человек не может рассказать о себе правду и начинает красоваться. А ситуация с едой очень простая. Сейчас мы существуем в бешеном ритме. Мы одновременно танцуем по три-четыре балета, мы выпускаем спектакль не годами, а за месяц. Татьяна Николаевна Голикова, мой педагог, сказала как-то: "Раньше так не работали". Если при этом я не буду есть - я самоубийца.

в: Неужели раньше в балете Большого театра пахали меньше?

о: Они не меньше пахали, просто ритм был другой, как и вообще в жизни страны.

в: Считается, что в театре трудно выжить, особенно в Большом.

о: В жизни вообще все трудно. Остаться самим собой, научиться любить, соединяться, расставаться, чего-то добиваться - все это огромный труд. А театр - сгусток всего самого яркого. Если люди сильные - в театре они сильнее, если умные - еще умнее. В театре все острее, но это тот же мир, что в жизни. Только без убийств.

в: А что есть в Большом такое, чего нет в других театрах?

о: Сейчас - очень сильная труппа, и по характеру, и по духу. В России нас все еще объединяют идеи и вера в искусство. На Западе все иначе - там артисты существуют в системе, которая позволяет им заниматься своим делом и жить более-менее достойно. А у нас все чуть-чуть на грани выживания, и всегда есть доля альтруизма.

в: Педагог для вас - главный человек в театре?

о: Да. При мне в театре сменилось пять руководителей балетной труппы, а Татьяна Николаевна остается со мной с самого моего первого дня. Она - моя жизненная необходимость и огромная привязанность. В балете без педагога нельзя. Очень мало прецедентов, когда артисты могли существовать сами по себе.

в: Но были?

о: Яркий пример - Алла Яковлевна Шелест. И Марина Тимофеевна Семенова могла себе это позволить. Правда, в ее жизни была Ваганова, к которой она ездила, уже переехав из Ленинграда в Москву.

в: Вы знакомы с Семеновой?

о: Да. 12 июня мы отмечали ее столетие.

в: Она бывает в Большом?

о: Нет, с тех пор как пришло новое руководство. Но я у нее шесть лет занималась. Она человек небывалой жизнестойкости. Женщина сильных страстей и мыслей, с чувством юмора. Настоящий воин в до-спехах.

в: Воин в доспехах - точное определение для балерин вообще. За хрупкими формами всегда скрывается железный характер.

о: Профессия накладывает отпечаток. Балетные люди очень упорны. Отодвинуть нас невозможно.

в: Когда я вижу балерину в прыжке, всегда хочу спросить: прыгать страшно?

о: Бывает. Причем в школе страшно не было, но чем дольше ты пребываешь в профессии, тем больше понимаешь груз ответственности. Хотя у тебя уже достаточно опыта, чтобы рискнуть. Но волнение в большей степени связано не с тем, упаду я или нет, а с тем, что я не имею права упасть. В противном случае надо быть честным человеком и сказать: "Все, я перехожу в кордебалет, отдаю звание обратно". В балете прошлые достижения нельзя положить в копилку, даже если они записаны на видео.

"Муж - моя сбывшаяся мечта"

в: Ваша семья ведь не имеет отношения к балету?

о: Никакого. Мама работала в библиотеке, потом в детском саду, когда брат туда ходил. А когда появилась я, она полностью отдала себя детям и, я считаю, совершила подвиг. Она положила колоссальные силы, чтобы я занималась тем, чем хотела.

в: А вы бы хотели иметь детей?

о: Это было первое, о чем я спросила маму, когда мы решили, что я пойду в балет. Я знаю, что Галина Сергеевна Уланова относилась к этому вопросу очень принципиально, и слышала от ее учениц, что даже если она принимала их обратно, простить до конца не могла. Раньше все было иначе - случались и трагические истории, когда именитая балерина уходила в декрет, а ее вызывали, она выходила, танцевала спектакль, а потом выкидыш, операция - и все.

Но у Марины Тимофеевны Семеновой есть дочь, и всем, с кем она работала, она говорила: "Иди рожать". Так же как, кстати, и Софья Николаевна Головкина, у которой я все годы училась в училище, - у нее тоже сын. И сейчас среди прим тех, у кого нет детей, - единицы.

в: Ваш муж тоже не имеет отношения к вашей профессии - насколько я знаю, он художник.

о: Да, он вообще творческая личность. А для меня он - подарок судьбы, сбывшаяся мечта. Надеюсь, жизнь мне его за что-то послала, и это дает мне колоссальные силы жить дальше.

в: Он ходит на все ваши спектакли?

о: Старается, по возможности. А на гастролях стесняется. Но если я очень попрошу его - обязательно приедет.

в: Его не смущает, что жена - звезда?

о: Нет, правда, я не люблю этого слова. Видите ли, он сам невероятно хорош собой и очень талантлив. И в любой момент тоже может стать звездой, просто он к этому не стремится. Мне кажется, он не из тех, кто живет коротко. Он из тех, кто раскрывается на протяжении всей жизни.

в: Как вы встретились?

о: У общего друга, и этого никак не должно было случиться. Просто наш друг перепутал и назначил одновременно и ему встречу, и мне. Мы с Сергеем давно слышали друг о друге, а тут вдруг встретились, и все сложилось, с первого вечера.

в: Вы давно вместе?

о: 19 июля будет два года, как мы познакомились, а 19 мая исполнился год, как поженились. Хотя я никогда не стремилась выйти замуж - считала, что это не про меня. Как сказали мне в передаче "На ночь глядя" у Бермана с Жандаревым: "Вы замужем за театром". И это правда. Театр - единственное место, где я пойду на компромисс.

в: Это место того стоит?

о: Да. Для меня Большой театр - любимое место, здесь работают самые интересные для меня люди. У меня там нет кумиров - только герои.

в: Кто они, ваши герои?

о: Старшее поколение, педагоги. Они творили в эпоху золотого века Большого театра. Круче этих людей в этой профессии не существовало.

"Пламя Парижа": вторая попытка

Четырехактный балет "Пламя Парижа" Борис Асафьев написал в 1932-м на либретто Николая Волкова. Сюжет - события Великой французской революции - и герой - революционный народ - удовлетворяли идеологическим претензиям и амбициям советских вождей: это был любимый балет Сталина. Перенесенный в 1933-м на сцену Большого, в 1947-м спектакль получил Сталинскую премию. И шел до 1964 года.

Однако к 2008 году большая часть хореографии оказалась утеряна: от постановки Василия Вайнонена до нас дошли лишь сцены, записанные в 1953 году, - два па-де-де и главная сцена - с революционной толпой, идущей на публику.

Они и остались в новой версии Алексея Ратманского. Только нынешние главные персонажи - не столько герои революции, сколько ее жертвы: крестьянин Жером, влюбившийся в маркизу, сама маркиза, потерявшая на гильотине голову, и романтическая красавица революционерка - ее как раз и танцует Мария Александрова.

СПРАВКА "НЕДЕЛИ"

Мария Александрова родилась в Москве. Окончила Московское хореографическое училище. В 1997 году завоевала I премию и золотую медаль Международного конкурса артистов балета в Москве, после чего была принята в Большой театр.

В 1999 году Александрова была награждена призом журнала "Балет" "Душа танца" - в номинации "Восходящая звезда"

В 2003 году станцевала одну из своих лучших ролей - Джульетту в "Ромео и Джульетте" Прокофьева в постановке Доннеллана и Политкару. Однако спектакль быстро сняли: купюры, сделанные в балете, не были согласованы с Фондом Прокофьева.

В 2004-м за партию Классической танцовщицы в балете "Светлый ручей" Александрова стала лауреатом национальной театральной премии "Золотая маска".

С 2005-го - заслуженная артистка России.

Замужем с 2007 года.

Избранный репертуар Александровой

"Симфония до мажор" Бизе (1998) - первое исполнение в Большом театре.

Рамзея в "Дочери Фараона" Пуни (2000) - первая исполнительница.

Императрица в "Русском Гамлете" на музыку Бетховена и Малера в постановке Б. Эйфмана (2000)

Сильфида ("Сильфида" Левеншелля, 2002)

Эгина ("Спартак" Хачатуряна, 2002).

Джульетта в "Ромео и Джульетте" Прокофьева (постановка Доннеллана и Поклитару, 2003) - первая исполнительница.

Мехмене Бану в "Легенде о любви" Меликова (2003).

Классическая танцовщица в "Светлом ручье" Шостаковича (2003) - первая исполнительница.

"Па-де-де" Чайковского, хореография Баланчина (2004).

Леа в "Леа" Бернстайна в постановке Ратманского (2004).

Раймонда ("Раймонда" Глазунова, 2004).

"Игра в карты" Стравинского (2005).

Одетта-Одиллия в "Лебедином озере" (2005).

Мельничиха в "Треуголке" Де Фальи, постановка Мясина (2005).

Кармен в "Кармен-сюите" (2006).

Солистка в "Misericordes" на музыку Арво Пярта и в "В комнате наверху" Филиппа Гласса, хореография Т. Тарп (2007).

Жанна в "Пламени Парижа" (2008).