Марина Брусникина рассказала о театре будущего
Накануне премьеры камерной оперы Алексея Сюмака «Мороз, Красный нос» по одноименной поэме Николая Некрасова художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина рассказала «Известиям» о будущем театральных постановок.
По ее мнению, привычные зрителю спектакли синтезируются с наукой и техникой.
«Современный мир дает множество возможностей, в том числе и в театральном пространстве. Думаю, будущее театра в коллаборациях, в соединении абсолютно разных форм, притом не только из плоскости творчества», — объяснила Брусникина, уточнив, что драматический театр в его классическом понимании при этом «никуда не денется».
Отвечая на вопрос, кто же инициирует нововведения — режиссеры, ищущие новые постановочные формы или пресыщенные зрители, Брусникина подчеркнула, что театр является своеобразным диалогом, в результате которого возникают коллаборации.
«С одной стороны, эксперимент каким-то образом влияет на зрителя, которому приходится меняться либо держаться за свое привычное. С другой стороны, поиск диктуется временем, в котором мы живем», — заявила художественный руководитель.
В разговоре об опере «Мороз, Красный нос» Брусникина призналась, что всегда воспринимала поэму Некрасова как «нечто большее», чем детское произведение. По ее мнению, поэзия Некрасова мощная и вместе с этим простая — именно это стало поводом для того, чтобы сделать постановку в музыкальном формате.
«Если о любви мы говорим и пишем много, то произведений, конкретно посвященных смерти, довольно мало. Наша постановка в том числе и том, как это преодолевается», — отметила она.
Подробнее читайте в эксклюзивном интервью «Известиям»:
«Миша входит в буфет — и всё»
