Глубоко и фиолетово: Deep Purple возвращаются к истокам
Deep Purple рассуждают о трансформации человечества, жалуются на капчи и пытаются вернуть звучание к золотому периоду начала 1970-х. Новый альбом легендарных рокеров «Splat!» оказался тяжелее, чем большинство предшествующих: бас-гитара и ударные здесь выведены на передний план. Возраст же музыкантов чувствуется только по вокалу Йена Гиллана: в свои 80 он всё чаще переходит на декламацию и даже не пытается брать высокие ноты. Впрочем, едва ли это станет проблемой для поклонников группы. «Известия» тоже не могли пройти мимо пластинки.
Новые люди
Карьера Deep Purple последние два десятилетия — воплощение стабильности. Скандалы с уходом и возвращением главных фигур (гитариста Ричи Блэкмора, вокалиста Йена Гиллана, клавишника Джона Лорда) остались в прошлом столетии, и в начале нулевых состав стабилизировался: из «золотой» пятерки, когда-то создавшей Smoke On The Water, Child In Time, Highway Star и другие суперхиты, осталось трое, место Лорда прочно занял Дон Эйри, а на гитаре вплоть до 2022 года играл Стив Морс.
Увы, последний выбыл по семейным обстоятельствам (из-за болезни жены), но к тому моменту стиль уже настолько стабилизировался, что приход сравнительно молодого Саймона Макбрайда едва ли мог нарушить баланс. Да и тройка ветеранов по-прежнему в строю. Студийный дебют Макбрайда в Deep Purple состоялся в 2024-м, в альбоме под названием «=1». И, по мнению критиков, получилось весьма достойно. Но не прошло и двух лет, как подоспела новая пластинка: теперь можно уже не рассуждать о том, вписался Макбрайд или нет, а о музыке как таковой.
В целом «Splat!» повторяет линию предыдущего диска, возвращая звучание группы к эпохе 1970-х. И хотя кое-где остаются прог-роковые вкрапления (например, в начальной композиции Arrogant Boy), музыканты явно делают ставку на иное. Это особенно слышно во втором треке Diablo с жестким басовым риффом — нечто подобное вполне могло появиться во времена Machine Head. Кстати, любопытная деталь: песню, оказывающуюся гимном риску и авантюрности, Deep Purple записали при участии кантри-звезды Кита Урбана, недавно круто изменившего свою жизнь и расставшегося с Николь Кидман. Вот только едва ли его гитару здесь удастся распознать, не вслушиваясь специально.
При этом Гиллан со товарищи избегают длинных композиций с обширными гитарными или клавишными соло (хотя, разумеется, лаконичные и весьма виртуозные инструментальные интермедии, прежде всего в исполнении Макбрайда, есть практически в каждом номере). Самый продолжительный трек здесь идет меньше пяти минут, в основном же песни укладываются в стандартный радиоформат три-четыре минуты. И это скорее плюс, потому что диск слушать не скучно. Хватает и разнообразия, и музыкальных идей, в том числе весьма необычных.
Например, в My New Movie в соло Дона Эйри вдруг мелькает буквально на несколько секунд цитата из Баха, Guild Trippin’ и вовсе начинается с почти академического фортепианного вступления, перерастающего в жесткий хард-рок, чуть ли не треш-металл, в припеве немного напоминающий ледзеппелиновский Kashmir. И всё же, несмотря на подобные фишки, экспериментальной эту работу точно не назовешь. Она по-хорошему старомодная. Так что, например, титульный трек «Splat!», завершающий альбом, и вовсе не имеет в саунде никаких признаков современности. Это просто Deep Purple, не больше и не меньше.
Кони и люди
В этом плане кажется символичным номер The Only Horse in Town: Гиллан поет о том, что оказался в заброшенном мотеле, откуда все ушли, и даже цыгане, стащив почти всё и оставив только тощую древнюю клячу (да-да, Deep Purple позволили себе откровенную неполиткорректность). «Я смотрю на лошадь, а она — на меня, / И почти сразу понятно: / мы друг друга понимаем. / Мы прошли через жернова, / Последние годы были сплошным подъемом в гору». Но постапокалиптическая картина опустевшего города оказывается вовсе не мрачной, напротив, наполненной мудрым спокойствием.
Здесь можно вспомнить поговорку «старый конь борозды не испортит», подумав о самих Deep Purple, а можно усмотреть в этом образе метафору современного мира, где лишь такие закаленные бойцы, как Гиллан и его друзья, могут чувствовать себя комфортно.
Вообще с точки зрения вербальных образов «Splat!» не хуже, чем в плане музыкальном. И The Only Horse in Town — не единственное философское высказывание. Группа отмечает, что этот диск — о трансформации человечества. Но не надо думать, что речь идет о старческом брюзжании — мол, трава раньше была зеленее.
Гиллан, конечно, поругивает некоторые приметы нашего времени — например, жалуется, что не может разобрать капчу на сайтах («все эти светофоры, мотоциклы и ступеньки») и намекает на вездесущий ИИ, несущий чушь. Но всё же оптимизма и даже некоторого юношеского хулиганства группе (в которой двум музыкантам уже за 80, а еще одному 78) не занимать. Так, одна из песен называется «Лифчик Джессики» и описывает бар с опечаткой в вывеске: вместо Jessica’s Bar на нем написано Jessica’s Bra. И по тому задору, с которым Гиллан живописует творящуюся там дичь, ясно, что вкус к жизни он отнюдь не потерял.
Эта витальность, пожалуй, и является главным козырем «Splat!». И дело тут явно не в чудесах продюсирования Боба Эрзина (он работает с Deep Purple уже 13 лет) и даже не свежих силах Саймона Макбрайда. А в том бесконечном источнике драйва, который, видимо, скрыт в самом стиле Deep Purple. Ну и в трех не покладающих рук дедах, не собирающихся снижать темп, взятый и воспетый когда-то в Highway Star.
