Зуд четырех фильмов: почему Мэрилин Монро была большой драматической актрисой
Полтора десятилетия было у Мэрилин Монро в кинематографе. Из них чуть больше 10 лет можно считать по-настоящему серьезным творчеством. До сих пор для большинства зрителей Монро — прежде всего актриса нестареющих комедий, но для самой Мэрилин ее профессия была куда более важной, чем статус самой желанной женщины на свете. К столетию со дня рождения Нормы Джин «Известия» рассказывают о четырех фильмах, где Монро проявила именно драматический талант, и примечательно, что все эти картины не устарели за прошедшие годы.
Начало драматической карьеры Монро
Джентльмены предпочитают блондинок, причем некоторые любят погорячее. Блондинки, в свою очередь, знают, как выйти замуж за миллионера и заняться с ним любовью. Всё это известно уже очень давно, потому что речь идет о фильмах, благодаря которым Мэрилин Монро стала и глобальным секс-символом, и самой успешной актрисой пятидесятых. И куда меньше зрителей помнят ту Мэрилин Монро, которая шла к заветной мечте — Грушеньке в экранизации «Братьев Карамазовых». В итоге она так и не смогла ее сыграть: роль досталась Марии Шелл. Мэрилин, которая в вынужденно целомудренном кино эпохи кодекса Хейса воплощала не просто красавиц, а женщин, готовых на всё ради своей цели. Страстных, коварных, опасных и при этом беззащитных. Жертв, которым пришлось стать хищницами.
Первой такой заметной работой была Нэлл в нуарном триллере «Можешь не стучать» 1952 года. Причем начинается фильм почти как романтическая комедия. Симпатичную девушку дядя-лифтер в шикарном отеле пристраивает на подработку сиделкой. Деревенская красавица в отсутствие хозяев быстро отправляет ребенка спать, наряжается в чужие наряды и в окно видит «принца» — красивого мужчину в соседнем номере. И решает выдать себя за богачку, чтобы «принц» превратился в мужа.
Мэрилин Монро здесь штрих за штрихом знакомит нас со своей героиней. Нэлл слишком сильно нервничает, ребенок, с которым надо сидеть, ее бесит, а на ее запястьях заметны характерные для самоубийц шрамы. Потом возникает образ ее бывшего жениха, который то ли погиб, то ли исчез, потом Нэлл совсем запутывается во лжи и притворстве. И в какой-то момент Монро перестает скрывать суть своей героини. Та не просто так несколько лет пробыла в психушке — она способна убить не только себя, а вообще кого угодно, и «принц» в какой-то момент оказывается у нее практически в плену. Примечательно, что в сценарии фамилия героини была Манро — ее потом специально поменяли на Форбс, чтобы не возникало ненужных ассоциаций.
Критики тогда с недоверием отнеслись к этой роли, хотя сегодня она считается одной из лучших в карьере Мэрилин. А для самой Монро риск казался очевидным: у нее был имидж пинап-модели, которая очень хочет стать актрисой и снимается во всем подряд, а надо было заставить мир воспринять ее как драматическую актрису. Поэтому видно, как она выкладывается в каждой сцене, и почему-то прощаешь ей все эпизоды, где она слегка переигрывает.
В 1953 году вышел гораздо более коммерчески успешный триллер-нуар с Монро «Ниагара». Здесь все ручки выкручены на полную. Роскошные цветные локации Ниагарского водопада. Не менее роскошная сцена прохода Мэрилин по улице: Монро просто идет 26 секунд, и считается, что это самый известный и эротичный проход в истории кино. Ее героиня, Роуз, подана как неврастеничка и злодейка, неверная жена и подстрекательница к убийству. Она соблазнительна и вульгарна одновременно. И это, кстати, единственный в карьере Монро фильм, где ее героиня гибнет.
По меркам тех лет Монро в кадре вела себя слишком смело — и это был трезвый расчет на мужскую аудиторию. В фильме немало сцен, где отчетливо видно, что под простыней актриса совершенно голая, а сцену, где Роуз моется под душем, пришлось искусственно затемнять, иначе американские цензоры просто не разрешили выпустить картину. Конечно, Монро здесь играет хичкоковскую блондинку, и остается только жалеть, что у самого мэтра она так и не снялась, «Ниагара» это четко доказывает.
Поздние роли Монро, которые надо знать
«Автобусная остановка» по жанру, конечно, комедия. Неотесанный молодой ковбой приезжает на родео в город и влюбляется в первую встречную, принимая ее за ангела. Ирония в том, что Шери (ковбой зовет ее Черри - Вишенка) совсем ангелом не является. Это порядком потрепанная певичка в местном кабаке, которая капризно переоблачается из халата в пошловато-зеленый сценический купальник, а потом пытается раскручивать гостей на угощение. Не привыкший к нежностям ковбой обращается с Шери как с мустангом, а у женщины в голове только одно: план, который ведет ее окольными путями и неверными остановками в сторону Лос-Анджелеса и по-настоящему сладкой жизни. Ковбой же всё время хватает Шери и тащит то на родео, то в автобус в сторону его заснеженного ранчо.
Монро здесь одновременно и трогательна, и жалка, ее за эту роль номинировали на «Золотой глобус». А сама актриса играет так, словно речь не о ромкоме, а о «Трамвае «Желание». И видно, что весь остальной фильм не может дотянуться до уровня ее игры.
Вершиной актерского мастерства Мэрилин Монро (она училась у Ли Страсберга) стала ее последняя картина, «Неприкаянные» 1961 года. Монро играет тридцатилетнюю разведенку, которая решает развеяться в компании трех ковбоев. Предпочтение она отдает то одному, то другому, явно наслаждаясь новообретенной свободой. И, как она говорит, пока не знает, выберет ли себе кого-то из них. Больше всего шансов у самого пожилого (его играет Кларк Гейбл), но никаких гарантий женщина давать не собирается. Она флиртует сразу со всеми, в каждом видя потенциального спутника на всю жизнь или просто партнера на зажигательный танец.
Здесь тоже есть родео, но кульминацией становится не оно, а охота на мустангов. Оказывается, ковбои ловят их и продают на забой: мясо идет на корма для животных. Естественно, героиня сравнивает себя с мустангом, и так история, написанная Артуром Миллером и экранизированная Джоном Хьюстоном, превращается в притчу о «мужском» мире вседозволенности, культа силы и жестокости, где женщинам остается только отбиваться или соглашаться. Отбивать героиня умеет, и у Монро есть великолепная сцена, где ее героиня десятки раз с огромной скоростью чеканит теннисный мячик деревянной ракеткой. Но шарик к ракетке привязан, и сколько по нему ни колоти, далеко не улетит.
Зрителю такая Монро была не нужна, фильм в прокате провалился. Кларк Гейбл до премьеры не дожил, а Монро получила награды от критиков и через полтора года после выхода картины была найдена мертвой. Но в этой ленте мы видим ее самой живой, самой близкой и самой несчастной женщиной на свете. Неуловимой и желанной. И, что для нее было особенно важно, личностью и действительно большой актрисой, которая просто не успела доказать это миру: он слишком ее обожал, чтобы оценить по достоинству.
