Баян, братцы: Элисон Голдфрэпп изучает Луну, Брэнди Янгер терзает арфу
Под занавес сезона пляжей и отпусков новыми альбомами порадовали внезапно вернувшиеся герои начала тысячелетия, молодые джазмены и стареющие рокеры — каждый на свой лад. «Известия» расскажут о самых интересных альбомах августа, которые вы могли пропустить.
Alison Goldfrapp
Flux
Элисон Голдфрэпп возвращается со вторым сольным альбомом после расставания с партнером по дуэту Goldfrapp, композитором и клавишником Уиллом Грегори. Сохранив понятным образом свою фамилию, Элисон скромно спрятала имя где-то в недрах конверта (если, конечно, вы сподобились приобрести «физическую» копию на виниле или CD). Тем не менее с первых тактов открывающей альбом Hey Hi Hello сразу становится ясно, что нас ждет не попытка вернуться к былым достижениям, а обновленная и в хорошем смысле эстрадная версия английской сумасбродки. Стадионный синти-поп с припевами масштабов Кайли, то, что отечественные критики обычно называют «хитами» еще до того, как песни попадут (если вообще попадут) в какой-то чарт.
Впрочем, среди этой плотной экстатической эйфории вдруг появляются и «странности» в духе былых Goldfrapp. Strange Things Happen, на которой Элисон переходит в не очень ей свойственный верхний регистр, звучит как странный микс Донны Саммер и Кейт Буш. Голдфрэпп выступила соавтором и сопродюсером всех треков, и это ощущается буквально на физиологическом уровне: «она была прекрасна, но холодна, как лед». Песни тут красивы, местами неожиданны, годны и для танцев, и просто послушать, но всё же идут не от человеческого, а из мест почти лавкрафтианских. Тех, где «сверкает лунная слизь, вибрирует свет в сверхъестественном восхождении», как поет Элисон в песне Reverberotic.
Craig David
Commitment
Слегка подзабытый британец возвращается на сцену с девятым студийным альбомом. Символично, что Commitment выходит 8 августа 2025 года — всего за неделю до 25-й годовщины его дебюта Born to Do It, песни с которого в начале тысячелетия звучали едва ли не из каждого утюга, в том числе и на наших просторах, ощущалось «чуть ли не божественным». В интервью перед выходом пластинки Дэвид подчеркивал, что работал степенно и не торопясь, благо теперь у него контракт с собственным лейблом, и акулы шоу-бизнеса могут бессильно клацать зубами в сторонке.
Новые песни балансируют между ностальгией и современным звучанием. Тут и UK Garage, R&B, и хаус, и модные афро-ритмы — словом, вся эклектика, некогда принесшая артисту славу. Вероятно, своего слушателя Дэвид найдет и сегодня — благо слишком уж смелых экспериментов он по-прежнему сторонится. То тут, то там возникают вроде бы неожиданные, но явно строго продуманные и просчитанные акценты — впрочем, именно так и делается поп-музыка «для взрослых».
Moskwitch
«Чернобелый»
Moskwitch — проект Романа Хомутского (Uratsakidogi) и Александра Корюковца («Аффинаж») — и, таким образом, может смело претендовать на звание русской инди-супергруппы. Второй альбом дуэта вновь сделан с привлечением сонма коллабораторов — от «Джуны» и «Шатунов» до Лехи Никонова и Полины Гильдиной, но слушается уже как полноценная и цельная работа, а не отчет о посиделках с друзьями. Если дебютная «Хандра» нередко растворялась в индивидуальностях гостей, то теперь четверть треков записана без внешнего участия, и голос Хомутского формирует узнаваемое ядро звучания.
Главный структурный элемент альбома — баян Корюковца. Он не украшает аранжировки, а выстраивает их архитектуру, иногда в несколько наложенных слоев, и звучит не как фольклорный штамп, а как органичный голос в современной рок-текстуре. Хуки часто строятся на повторении названия песни в припеве — прием, опробованный еще Status Quo и, прости господи, AC/DC, но, безусловно, работающий и на таком материале. Лирический герой альбома то рвется в небеса, то в морские глубины, то уходит в исконно русскую хтонь, но не теряет при этом своего дворового оптимизма. Даже кавер на «От А(да) до (ра)Я» «Психеи» вписывается в эту эстетику.
Brandee Younger
Gadabout Season
Брэнди Янгер — одна из немногих арфисток, сумевших вывести инструмент из оркестровой тени и придать ему актуальное звучание. Выросшая в Хемпстеде и прошедшая классическую школу, она впитала традицию Дороти Эшби и Элис Колтрейн. На легендарном джазовом лейбле Impulse! Янгер закрепила за собой репутацию артиста, способного сочетать техническую точность с чувством современности, и Gadabout Season продолжает эту линию, но с иным акцентом.
В новом альбоме Янгер делает ставку на интимность и цельность, полностью отказываясь от каверов в пользу собственных композиций. Вместе с Рашаном Картером и Алланом Меднардом она создает звуковую среду, где каждая пауза так же значима, как и нота. Здесь почти нет попыток «скрестить ужа с ежом», сиречь джаз и современный R&B (чем грешат многие современники) и резких динамических ходов, что делает альбом одновременно собранным и предсказуемым. Яркие эпизоды вроде Breaking Point или End Means с участием Шабаки Хатчингса выделяются на фоне ровного темпа, намекая на потенциал к большему риску. В целом мастерски зрелая работа, сознательно сделанная в «зоне комфорта», и для исполнителей, и для слушателей.
Уно Найссоо
«Воспоминания о детстве. Эстрадная музыка»
«Мелодия» продолжает свою программу переизданий в «цифре» разнообразных виниловых редкостей советского периода. Теперь очередь дошла и до патриарха эстонского джаза Уно Найссоо. В 1977-м его «Воспоминания о детстве» звучали как редкий компромисс между эстрадной легкостью и джазовой свободой. Сегодня эта пластинка снова обретает голос — чистый, чуть выцветший от времени, но оттого только теплее. Найссоо не цитирует фольклор напрямую, он работает с настроениями: туманное утро у берега («Прибрежный вальс»), марш с легкой иронией и отзвуком волынки («Марш-экспромт»), финальный вокализ Леа Габрал, будто отпускающий слушателя в собственные детские воспоминания.
Аранжировки позволяют каждой теме дышать — где-то за счет ритмической подвижности, где-то через прозрачные гармонии, а иногда — через длинные, неторопливые саксофонные фразы Лембита Саарсалу. Присутствие молодого тогда Тыну Найссоо за роялем делает альбом еще и семейной историей — от отца к сыну, от поколения к поколению. Эти пьесы легко представить в плейлисте рядом с саундтреками Габриэля Яреда или камерными работами ECM. И, помимо ценности эстетической, это напоминание, что когда-то мы жили в одной стране и слушали одну музыку.
