Шерлок Холмс и необыкновенный кросс: по сценам Москвы бродили собаки-инвалиды
В марте столичные театры снова активно обращались к классическим текстам, а братья Михалковы сумели трижды войти в одну и ту же воду. Подробности в традиционном обзоре критика Влада Васюхина, специально для «Известий».
«Белая гвардия»
Малый театр
Малый театр, долгие годы считающийся символом консерватизма и традиций, в нынешнем сезоне завоевал внимание зрителей, прежде Дом Островского обходивших стороной. И после двух нашумевших аншлаговых спектаклей — «Защита Лужина» и «Анна Каренина» — Малый выстрелил в прямом и переносном смысле громкой премьерой его главного режиссера Алексея Дубровского. Постановка знаменитых и многострадальных, существующих в трех редакциях «Дней Турбиных» Михаила Булгакова приурочена к 135-летию автора и 100-летию первого воплощения пьесы на отечественной сцене.
Расположенная на двух уровнях декорация (сценограф Максим Обрезков) разделяет приподнятый над землей теплый семейный мир Турбиных, этот почти что кукольный дом с его легендарными кремовыми шторами, и арену военных действий. Из многолюдного актерского ансамбля, где есть встречаемые аплодисментами Владимир Носик, Виктор Низовой, Игорь Петренко, стоит особо выделить молодых — Ивана Трушина в роли Шервинского, Дениса Корнуха (Лариосик) и кинозвезду Ангелину Стречину (Елена Тальберг), дебютировавшую на сцене Малого в единственной в «Белой гвардии» женской роли.
«Чайка»
Театр Моссовета
Свою первую «Чайку» Андрей Кончаловский выпустил в парижском «Одеоне» в 1987 году, и там среди исполнителей оказалась 23-летняя Жюльет Бинош. В 2004 году на сцене театра Моссовета у него случилась уже русская версия, которую критики почти единодушно высмеяли и даже объявили «полным и безоговорочным провалом». В новом обращении к чеховской пьесе 88-летний мэтр немало сохранил от прежней постановки, включая часть актерского ансамбля. Реакция пишущей братии окажется явно более благожелательной — не только из уважения к творческому долголетию и не потому, что Кончаловский стал ставить лучше, а просто другие хуже.
Было бы сильным преувеличением назвать премьерный спектакль современным по форме. Это, скорее, образец нескучной классики. Режиссер почти не эпатирует публику — ни радикальным прочтением, ни разрывом шаблонов, ни визуальными эффектами. Допустим, живописное колдовское озеро воспроизведено на сцене без настоящей воды, как раньше, и работник Яков теперь не ныряет в него голышом. Зато появились эротические эпизоды, спойлерить которые не будем.
Юлия Высоцкая, игравшая раньше Нину Заречную, предсказуемо стала Аркадиной, а Алексей Гришин из Треплева «вырос» в Тригорина, но знаменитый беллетрист в его исполнении почему-то потерялся на сцене, ни рыба ни мясо. А вот энергичная Высоцкая срывает аплодисменты за демонстрацию новых сногсшибательных костюмов от Тамары Эшба, за йоговские асаны и прыжки через скакалку, однако одеяло на себя не тянет. Основной акцент в новой редакции сделан на молодых артистов — Глафиру Лебедеву (Нина) и Дениса Зайнуллина (Костя). Они играют трепетно, нервно, азартно.
«Без свидетелей»
Мастерская «12» Никиты Михалкова
В начале 80-х годов Михаил Ульянов предложил Никите Михалкову, желавшему попробовать себя в качестве театрального режиссера, поставить на сцене Вахтанговского театра психологическую драму Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Начались упорные репетиции, правда, до премьеры дело не дошло, поскольку режиссеру дали вдруг возможность эту же пьесу экранизировать на «Мосфильме», а руководство театра сочло «неэтичным и непатриотичным» одновременный выход спектакля и фильма. Кино с тем же Ульяновым и Ириной Купченко в 1983 году с успехом прошло в прокате и по фестивалям. А вот теперь — в России надо жить долго! — появилась наконец и сценическая версия, тоже обреченная на ажиотажное внимание в немалой степени за счет другого звездного дуэта.
Бывших супругов, воспитывающих общего сына-подростка, с удовольствием и бесстрашием играют несколько лет не выходивший к зрителям Михаил Ефремов и Анна Михалкова, для которой это первый театральный опыт. Действие пьесы, написанной в год московской Олимпиады, перенесено в наше время, все обзавелись мобильниками, а подробные анимированные декорации Юрия Купера воссоздают современную квартиру и позволяют моментально переносить действие в разные её части. Однако история предательства, совершенного когда-то персонажем Ефремова, и события нынешнего ночного разговора без свидетелей остались почти без изменений и кому-то могут показаться не вполне актуальными...
«Фауст»
Театр им. Вахтангова
Андрей Тимошенко, главный режиссер Архангельского театра драмы, поднявший его на серьезный уровень, не ищет легкой славы. Для дебюта на сцене Вахтанговского театра он выбрал сложнейший материал, к тому же, многословный и в стихах. Поиск смысла жизни, поиск веры и ответа на вопрос: почему много грешивший Фауст не попадает в ад — так определил постановщик главные мотивы своего обращения к философской трагедии Гете.
Разгадать режиссерский замысел удалось далеко не всем зрителям. Длинный хронометраж (после первого показа спектакль ужали на полчаса — до трех с половиной) и иллюстративность в ущерб смыслу стали упреками зрелищу, однако в целом получилось масштабно, метафорично и визуально эффектно (художник Фемистоклас Атмадзас). Хотя признаем: колесо фортуны на гигантском маятнике — уже довольно заезженный образ. Сильный актерский состав, прежде всего, маститый Евгений Князев в заглавной роли, яркий и ироничный Владимир Логвинов в роли Мефистофеля и чувственная Мария Волкова (Гретхен) — весомый аргумент занять место в зрительном зале.
«Шерлок Холмс и все-все-все»
Пространство «Внутри»
За какой текст не взялся бы Антон Федоров, в итоге публика, скорее всего, получит зрелище в его фирменном стиле — комедию абсурда. Свежий спектакль по мотивам рассказов Конан Дойля — еще одно тому подтверждение. Фанаты модного режиссера счастливы: есть что поразгадывать и над чем посмеяться! Снова препарирование классики, снова гротесковые, фриковатые, психически альтернативные персонажи, которых в стильных костюмах и декорациях блестяще воплощают постоянные члены федоровской команды — Семен Штейнберг, Наталья Рычкова, Сергей Шайдаков и другие, опять гэги разной степени остроумности, цитаты, приколы и «пасхалки» для внимательных зрителей и прием «театр в театре» (первый труп встречает публику уже в фойе).
Из других слегка шокирующих новинок — живая трехлапая собака по кличке Тэтчер, тоже ведущая борьбу с коварным злом. При этом сам Шерлок Холмс пользуется не столько своим дедуктивным методом, сколько полагается на интуицию. Однако она знаменитого сыщика подводит: его утверждение, что убийств больше не будет опровергает очередное происшествие. В итоге — все-таки хеппи-энд.
