Путешествие «Гаража»
Музей современного искусства «Гараж» представил один из самых амбициозных своих проектов: Триеннале российского регионального искусства. Проехав всю страну — от Калининграда до Владивостока, — кураторы выбрали для демонстрации в столице работы 68 художников и творческих объединений. Эксперимент будет повторен через три года.
— Проблема российского регионального искусства в том, что его не знают и не видят, — рассказал «Известиям» директор «Гаража» Антон Белов. — Но если в нашей стране к этим художникам будет интерес, то и в мире они довольно быстро окажутся включены в общий арт-процесс.
Стремление отразить актуальные тенденции современного российского искусства во всем многообразии — похвальное и многообещающее. Однако для зрителя это путешествие оборачивается погружением в эклектичный и пестрый набор стилей, образов, концепций и идей, никак не уживающихся вместе, несмотря на попытки кураторов объединить их по так называемым директориям.
Например, директория «Общий язык» включает электронную конструкцию «Робокадило» группы «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), видеоперформанс жителя Подмосковья Романа Мокрова, снятый в электричке, сцену для шлема виртуальной реальности Кирилла Макарова (Санкт-Петербург)...
Кураторская идея здесь кажется явной натяжкой, но вместе с тем она высвечивает проблему, характерную для всего современного искусства подобного рода. Безграничное разнообразие подходов к творчеству оборачивается невозможностью найти общие критерии для оценки, сравнения, а следовательно — и для основательного осмысления.
В инсталляция «Камень» Анфима Ханыкова (Ижевск) из стены торчит деревянная рука, сжимающая кирпич. Внизу стоит бочка, на дне которой — лицо человека. В открытый рот капает настоящий самогон. Остроумно? Несомненно. Многозначительно и свежо? Пожалуй. Но как это сочетается с расположенными неподалеку холстами-лозунгами Дамира Муратова из Омска? Или с проектом-мистификацией Павла Пепперштейна «Воскрешение Пабло Пикассо в 3111»?
Соседство признанных столичных деятелей искусства (Пепперштейн, Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов, Анатолий Осмоловский) с молодыми регионалами — еще один спорный аспект выставки. И если «Здесь вам не Москва», как гласит огромная розовая растяжка-транспарант с прошлогодней новосибирской Монстрации, то зачем ставить провинциальные работы в заведомо проигрышное положение? Москвичи, впрочем, ничуть не разбавляют общую эклектику какой-либо генеральной линией.
Пожалуй, единственное, что в той или иной степени объединяет большинство работ Триеннале, — ирония. В том числе — над собой. Яркий (в прямом смысле) пример — скульптурный автопортрет Осмоловского в образе позолоченного «патриарха» современного искусства. В соседстве с ними пятилитровая бутыль воды из родника имени Пригова (реального источника в Ижевске) выглядит пародией на попытки «канонизировать» внезапно ставших классиками художников.
Нельзя не признать, что ярких, запоминающихся проектов на выставке много. Каждый художник во весь голос и на своем собственном «языке» заявляет о том, что его волнует, и зачастую это получается весьма убедительно. И всё же разноголосица складывается не в общий хор, а в восточный базар. А «архитектура» всей Триеннале превращается в Вавилонскую башню.
