Кабаков поставил памятник советской цивилизации
В московской галерее Red Octobеr открылась выставка Ильи и Эмили Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации». В каком-то смысле это главная работа Кабакова, которому в будущем году исполнится 80 лет (его жена Эмили числится соавтором работ последних двух десятилетий, но общественность склонна видеть великого художника лишь в ее муже).
Кабаков — самый известный русский художник на Западе и один из самых богатых в мире. Цена на одну из его работ на аукционе превысила £5 млн — рекорд для живущих авторов. Одновременно Кабаков принадлежит к числу самых выставляемых авторов, его произведения регулярно показывают крупнейшие музеи мира — от парижского Центра Помпиду до музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао, от лондонской Тейт до франкфуртского Штеделя.
Творчество Кабакова, начинавшего как книжный иллюстратор, оказало огромное влияние на московскую арт-сцену 1970–1980-х годов, особенно на художников молодых поколений. Как сказал Олег Кулик: «Мы же все его дети. Точно так же, как писатели — дети Гоголя».
В галерее Red October под видом проекта неосуществленного музея советской цивилизации объединены 37 инсталляций Кабакова, выполненных в разные годы для разных музеев и объединенных темой советской истории. Мир коммунальных квартир и школьного детства, дружба и интерес к науке — через пространство отдельного человека воссоздается мир огромной цивилизации, во многом исчезнувшей в последние годы.
За последние 13 лет «Памятник исчезнувшей цивилизации» не однажды показывали в мире, в последний раз — на Международной биеннале современного искусства в Киеве, откуда материалы для экспозиции и приехали в Москву.
Материалы — это 37 больших стендов, включающих эскизы проектов и фотографии советского времени, от изображений Сталина и универмагов до видов городов и цветущих яблоневых садов. Сюжеты выглядят порой парадоксально, как и сами названия: «Человек, который собирал мнения других», «Как изменить самого себя», «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (наверное, самая знаменитая инсталляция Кабакова).
Многие, впрочем, звучат вполне привычно для уха, привыкшего к советской реальности: «Коммунальная кухня», «Красный уголок».
Показывают также макет самого музея и его внешнего оформления. Предполагается, что зал должен быть расположен в некоем подвальном помещении, снаружи выглядящем как сквер или парк.
Московская выставка открыта в шоколадном цехе бывшей фабрики «Красный Октябрь». Для выставки помещение оборудовали в соответствии с пожеланиями Кабакова: построили две фальшстены, стены выкрасили в соответствии с пожеланиями автора. Работа шла с участием приехавшего из Америки помощника Кабакова, а также благодаря скайпу: по веб-камере автору показывали вид зала, а он давал свои указания. Диск с песнями советской поры, звучащими на выставке, также был прислан из Нью-Йорка.
Сегодня встает вопрос о том, стоит ли реализовывать этот проект в реальности. Сами Кабаковы к этой возможности относятся скептически. В ходе пресс-конференции, проходившей по скайпу, Эмили Кабакова (вероятно, она приедет в Москву в ноябре) сказала: «Город, построенный под землей, является такой же утопией, как и многие другие проекты, сделанные советской властью, как тот же Дворец Советов».
Галерея Red October открылась в этом году и будет заниматься современным искусством. Среди ее ближайших планов — выставка четырех российских художников, куратором которой выступит Олег Кулик, в феврале покажут новую инсталляцию немецкого художника Йонатана Меезе.
Нынешним же летом галерея провела благотворительный аукцион в поддержку детей из Крымска. 50 художников предоставили работы, после их продажи деньги решили потратить на приезд в Москву на осенние каникулы 300 школьников. В проекте также участвуют центр современной культуры «Гараж», Мультимедиа Арт Музей и другие культурные институции.
Выставка продлится до 2 декабря.
