Король моды Поль Пуаре обанкротился из-за любви к haute couture

В Кремле открылась выставка «Пуаре — король моды».«Известия» попросили заместителя директора Музеев Московского Кремля Зельфиру Трегулову рассказать, как складывалась работа над экспозицией и что именно увидят зрители.   

— В мировых музеях в последние годы нередко проходят выставки, связанные с историей моды. Мода теперь приравнена к высокому искусству?

— Да, и именно Пуаре был первым кутюрье, который превратил моду в высокое искусство. Вкус у него был безукоризненный, и им всегда двигала некая художественная идея. Он первым из модельеров обратился к этническому восточному костюму — минимальное количество швов, минимальный объем работы ножницами... Нередко он формировал платье или пальто, всего лишь драпируя ткань вокруг манекена. Порой может  сложиться впечатление, что сделано это «на живую нитку», хотя перед нами, несомненно, всякий раз образцы haute couture.

Что касается выставок из истории моды, то у каждого из великих кутюрье был когда-то невероятный креативный всплеск, когда мода действительно смыкалась с искусством. Потом происходило тиражирование найденного, а затем — изживание собственного стиля... Разумеется, для некоторых модных домов устройство посвященных их истории выставок, которые они финансируют, — это еще и способ привлечь внимание и подстегнуть к интерес к своей марке. Выставка же Пуаре финансируется на средства партнеров, привлеченных музеями Кремля, поскольку такой марки не существует с 1929 года.  

— Что за трудности возникли при организации выставки — о них сообщалось минувшим летом?  

— В 2007 году выставка с таким названием прошла в нью-йоркском музее «Метрополитен». Вскоре возникла идея обмена выставками, который бы включал показ творчества Пуаре в Москве и демонстрацию нашей коллекции одеяний русских патриархов и митрополитов в Нью-Йорке. Но в связи с экономическим кризисом эта идея тогда не получила развития. В несколько измененном виде к этой мысли мы вернулись позднее, продвинулись до организационной стадии проекта, не предполагавшего, впрочем, полного переноса к нам прежней экспозиции. Но ядром ее была приобретенная на аукционе 2005 года коллекция платьев, костюмов, манто, принадлежавших Денизе Пуаре, жене модельера. Она обладала изящной фигурой, яркой экзотической внешностью и вдохновила Поля Пуаре на обращение к иному силуэту, отказ от корсета и т. д. Понятно, что нам очень хотелось показать эту коллекцию как составную часть проекта.

Многие костюмы прибыли из Парижского городского музея моды, известного как музей Гальера. Их мы запросили сразу же, как стало понятно, что ситуация с российско-американским культурным обменом к открытию выставки скорее всего не восстановится и экспонатов из «Метрополитен» не будет (обмен был приостановлен из-за споров по поводу находящейся в России так называемой библиотекой Шнеерсона, на которую претендует международная организация «Хабад-Любавич». — «Известия»). Французы охотно откликнулись. Мы также в спешном порядке обратились к другим партнерам — Международному музею парфюмерии из французского Грасса, Эрмитажу, крупным московским библиотекам, лондонскому музею Виктории и Альберта. В Эрмитаже позаимствовали несколько платьев, в том числе и созданное в России, в мастерской Анны Гиндус. Отсутствие экспонатов из музея «Метрополитен» — это, конечно, для выставки большая потеря, но смею вас уверить, никакой катастрофы нет. Межмузейная дружба и взаимовыручка — не пустые слова. К тому же участие в проекте «Метрополитен» все равно есть: они предоставили — совершенно безвозмездно — иллюстрации в каталог и прислали четыре задника, которые служат декорациями.

— Что еще, кроме платьев, включено в состав экспозиции?

— Архивные фотографии. Пуаре был одним из первых, кто вывел на подиум живую модель и организовал турне по европейским столицам: в 1911 году он побывал и в Петербурге, и в Москве. Эти показы были феерическим зрелищем, и представить их атмосферу позволяют прежде всего фотографии. Стоит также напомнить, что Пуаре использовал новую стратегию маркетинга, которая впоследствии была взята на вооружение всеми ведущими модельерами ХХ века. В 1908 году он заказал французскому графику Полю Ирибу альбом раскрашенных вручную литографий, изображавших его модели, а через несколько лет подобный альбом делал Жорж Лепап. Эти роскошные издания, которые рассылались состоятельным клиентам и клиенткам, привели к росту влияния дома Пуаре. А в модных журналах регулярно публиковались работы известных авторов с изображениями туалетов от Пуаре — к таким заказам привлекались и художники из России: Александр Яковлев, Лев Бакст и др. Нельзя не упомянуть об эскизах тканей, созданных знаменитым художником Раулем Дюфи. Все эти материалы представлены в экспозиции.

— Чем важна фигура Поля Пуаре для наших современников — в частности, для российской публики?

— Творчество Пуаре сегодня почти неизвестно в России. Реальных платьев и костюмов сохранилось не так много, в России — вообще единицы. Мало кто понимал в то время, что их следует беречь для истории... Кстати, Пуаре довольно нервически относился к разговорам, что его восточные костюмы навеяны балетом «Шахерезада» из дягилевского репертуара, но с фактами не поспоришь: «Шахерезада» была поставлена в Париже в 1910 году, а костюмированный бал «Тысяча вторая ночь» прошел в доме Пуаре на следующий год. В свою очередь, Пуаре сильно повлиял на русских модельеров — в частности, на Надежду Ламанову.

Его с полным правом можно считать одним из отцов стиля art deco, который во всем блеске проявился на парижской международной выставке искусств и ремесел 1925 года. Но в новые реалии его творчество не вписалось. Одной из причин банкротства модного дома Пуаре стало массовое копирование его моделей. А сам он не хотел переходить на поток и старался держаться исключительно линии haute couture, хотя прекрасно понимал возможности широкого рынка. Пуаре всегда старался идти на шаг впереди существующей моды. Он первым отнесся к моде как к комплексу, цельному образу — создавал не только одежду, но и обувь, головные уборы, аксессуары, предметы интерьера, дизайнерскую парфюмерию. Нам хотелось преподнести Поля Пуаре как креативную личность, очень многое определившую в развитии моды целого столетия.