Хореография с конца до начала

Скандал случился на вполне официальном мероприятии. В Большом театре шла церемония вручения международного приза "Бенуа де ла данс". Номер одного из номинантов привел добропорядочную публику в довольно странное состояние. Дикие выкрики и яростный топот походили на изгнание сатаны из храма. А на сцене всего-навсего исполнялся концептуальный фрагмент бельгийского провокатора Яна Фабра. На каком-нибудь фестивале современного танца на подобное и бровью бы не повели. А в "благородном семействе" случился форменный скандал. "Мухи - отдельно, компот - отдельно". Эта вульгарная поговорка для хореографии актуальна до сих пор. Пластические искусства раздроблены на множество видов и подвидов. А все причастные к танцу и движению похожи на участников тайных и явных организаций, представителей высших каст, замкнутых кружков и партий. Наиболее непримиримые антагонисты - приверженцы классики и апологеты contemporary dance. Разница сказывается не только в технологиях и эстетических принципах, но и в крайне противоположных взглядах на жизнь вплоть до отношения к бытовым мелочам. Балет стремится к буржуазной респектабельности - самые дорогие и амбициозные театральные проекты свершаются именно в этой области (так, центральным событием ушедшего сезона стала "Баядерка", реконструированная в Мариинском театре). Современный танц-театр частенько живет по принципу "чем хуже, тем лучше". Иногда ему не нужна даже сцена - был бы у танцоров пол под ногами да несколько рядов зрителей вокруг. Названия трупп соответствующие - "Квартира № 5", "ПОВСтанцы" (постоянно меняющие размеры букв в своей аббревиатуре), "Кинетический театр"... И для своего фестиваля, прошедшего прошлой зимой, танц-театр тоже выбрал довольно емкое имя - ЦЕХ (ассоциация с заводами - обман, на самом деле это Центр европейской хореографии). Проходил форум в порушенном, недореставрированном Театре наций (бывший Театр Корша). Итоги "танцев в руинах" оказались неутешительными: ни одна российская труппа на Международные хореографические встречи во французском Сен-Сен-Дени отобрана не была. Все познается в сравнении. О том, сколь далек уровень российского "современного танца" от общемирового, москвичи судят по международным танцевальным фестивалям и редким единичным гастролям западных dance company. Наиболее целенаправленно этим полезным просветительством занимается Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко во главе с директором Владимиром Уриным (правда, в ущерб собственным премьерам - в минувшем сезоне в театре на Дмитровке показали только старую восстановленную "Снегурочку" Владимира Бурмейстера). В начале лета у Урина появился конкурент, правда, пока еще недостаточно сильный. Ежегодный фестиваль камерного балета "Москва" отныне стал международным. Его директор Николай Басин стремится к умеренности и аккуратности, его ниша - современный балет, тяготеющий, скорее, к классическим формам, чем к актуальным тенденциям. Кстати, самой "Москве" той осенью стукнуло уже десять лет. Юбилейный сезон прошел довольно вяло. Прорывов не было даже на маргинальных пластических тусовках, не говоря уже об академических театрах, предпочитающих работать с людьми надежными и проверенными. Может быть, именно поэтому балетный сезон Большого театра был успешен как никогда. Антология мировой классики XX века - программа солидная и нужная. "Пиковая дама" и "Пассакалья" Ролана Пети, "Тщетная предосторожность" Фредерика Аштона, "Легенда о любви" Юрия Григоровича... Далее последуют "Собор Парижской богоматери" того же Пети, "Ромео и Джульетта" Леонида Лавровского, продолжится восстановление лучших полотен Григоровича. Как исключение запланирована и современная постановка - "Светлый ручей" Шостаковича в постановке Алексея Ратманского. Возможно, площадкой для молодых и смелых станет наконец-то достроенный филиал Большого. Между тем впору не только подводить итоги сезона ушедшего, но и прогнозировать ближайшее будущее. Дело бессмысленное, но чрезвычайно занимательное. Скорее всего хореография подчинится двум взаимоисключающим процессам. Дифференциация жанров и видов танца продолжится, рискуя дойти до абсурда. А самые продвинутые балетмейстеры предпочтут размывание границ. Основания для последнего предположения есть уже сейчас - екатеринбургский хореограф-концептуалист Татьяна Баганова, неоднократно отмеченная "Золотой маской", трудится над танцевально-цирковой постановкой на проспекте Вернадского. Премьера "Ореха кракатук" намечена на начало осени. В ожидании сезона самое время читать книги. Одна из самых роскошных вышла недавно в издательстве "АРТ" - второй том "Дневников директора императорских театров" Владимира Теляковского. Вполне возможно, что чтение ежедневных записей театрального мудреца спровоцирует балетных продюсеров на неожиданные и парадоксальные идеи. И подведение итогов следующего сезона окажется более оптимистичным и содержательным. А что вы думаете об этом?