"Иван Грозный" возле царь-колокола

В годы триумфа советского балета в этом спектакле блистали Юрий Владимиров и Наталья Бессмертнова, Борис Акимов и Владимир Васильев. Главными героями "Грозного" успели побывать Ирек Мухамедов и Андрис Лиепа, Гедиминас Таранда и Алексей Фадеечев. Глава Большого балета оберегал свое детище от переноса в Кремлевский дворец (КДС был тогда филиалом ГАБТа), "Иван Грозный" шел только в Большом. Сегодня обстоятельства сложились по-другому. Большое видится на расстоянии. И гигантское пространство оказалось для монументального "Ивана Грозного" весьма кстати. Особый масштаб приобрели и массовые сцены, и крупные планы монологов и дуэтов крепкого режиссерского спектакля, композиция которого во многом продиктована гениальной сценографией Симона Вирсаладзе. Подлинные декорации Большой театр не сберег - задники сгнили из-за неправильного хранения. Под руководством Марины Прокудиной, долгое время работавшей ассистентом Вирсаладзе, полотна восстановили по сохранившимся эскизам художника. Знатоки, хорошо помнящие спектакль Большого, утверждают, что раньше на дальнем плане возникали другие картины. Вполне возможно, что из-за нехватки времени восстановили далеко не все или взяли за основу неосуществленные эскизы. Но передали главное. В конце концов не столь важно, что возникает за троном Ивана - летящие маковки церквей или плачущие лики святых. Гораздо важнее ощущение потери равновесия, настроение, подхваченное у картин Филонова и Кандинского. И музыкальное кружение черных полукружий. Мрачный тюль, словно пепел, скрывает тускнеющую позолоту росписей на дальнем плане. Пространство сцены уподобляется пространству храма. Появляющиеся и исчезающие апсиды то сужают сцену до царской опочивальни, то превращают ее в немереное поле битвы. Свод, нависший над авансценой, вычерчивает еще один пространственный уровень. Здесь то ликуют в русской пляске, то страдают и корчатся шесть русских Квазимодо - танцевальные "куплеты" звонарей накрепко монтируют контрастные эпизоды. Балет "Иван Грозный" - балет советский. Сюжет рассказан внятно и доходчиво. К месту пришлась и скупая, но точная лексика, и прозрачное использование русских танцев, и "говорящая" пластика - достойная альтернатива пантомиме. Многогранный образ русского царя вылеплен хореографом так, что не подкопается ни один историк. Но молодым танцорам Кремлевского балета масштабные образы пока еще не по росту. Наталья Балахничева (Анастасия) старательно выводит пластическую кантилену. Айдар Шайдуллин в роли Курбского щеголяет молодецким задором и прыжковой техникой. Исполнитель заглавной партии Роман Артюшкин тоже находится на дальних подступах к постижению сложной роли. Его Грозный пока больше напоминает сказочного Кощея Бессмертного. Актерские неудачи зависят и от оркестра под управлением Павла Овсянникова, играющего музыку Сергея Прокофьева прилежно, но вяло. Так что пока "Иван Грозный" остается богатым приложением к экскурсии к царь-пушке и царь-колоколу. Декорации Симона Вирсаладзе - достойное прибавление кремлевской сокровищницы.