Сегодня всё популярнее становится современная драматургия, создается ощущение, что на это существует даже некий социальный заказ. Театральные режиссеры и актеры обращаются к этим новым формам в попытках ответить на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшний день. Правда, часто подобные попытки оканчиваются провалом. При всем моем уважении к современным текстам и авторам — я с сожалением замечаю, что зачастую им не удается глубоко и исчерпывающе ответить на культурные запросы, которые возникают в сознании творческих людей.
Представляется, что современная драматургия уже понимает и представляет мир, нередко имеет оттенок социальной озлобленности и несовершенна по своему строению. Читая тексты, я никак не могу избавиться от мысли, что авторы пьес зачастую пишут не для театра. Многие пока еще не понимают реалий, в которых мы сегодня существуем.
На мой взгляд, многим молодым драматургам не хватает мастерства, глубины и жесткости. Сейчас я имею в виду не социальную жесткость или маргинальность, а критический взгляд на современного человека. Также мне не хватает в их пьесах понимания и ощущения того, что такое современный герой, с какими внутренними конфликтами он сталкивается, помимо тех очевидных, что лежат на поверхности.
Сразу оговорюсь, я сейчас выступаю не в роли беспощадного критика, а в роли человека, пытающегося понять, почему современный театр в последнее время всё чаще обращается к классическим текстам. Ответ, как всегда, и прост, и сложен. Мы берем в работу классику, потому что ремесло, смелость, глубина и смыслопонимание современного мира у тех авторов были глубже и талантливее.
Перечитывая пьесы Горького, Чехова, Грибоедова, я поражаюсь их смелости, той беспощадности, с которой они относятся к человеку своего поколения, жестокой критике в адрес самого себя, мира, общества. И в то же время восхищаюсь их пониманием драматургического ремесла. Посмотрите, как заразительно у классиков построены диалоги, как интересно завуалирован конфликт, каким образом они осмысливают названия пьес и выстраивают сюжетные линии.
В этом сезоне режиссер Павел Сафонов ставит в Театре на Малой Бронной пьесу Грибоедова «Горе от ума». Этот материал до такой степени точен в своем мизантропическом и критическом взгляде на мир, что остается только удивляться. Автор радикален в своем отношении к окружающей его Москве и ее обитателям. В пьесе есть некая смысловая традиция мольеровского мизантропа, и в то же время в герое Грибоедова живет юношеский максимализм человека, не принимающего общество. Болезненное разрушение идеалов — это вечная тема, и «Горе от ума» об этом.
А посмотрите, как стал популярен Островский! Почти в каждом театре за последние пару сезонов поставили его пьесы. Они не похожи друг на друга, это хорошая драматургия, в которой есть, что играть. Герои Островского современны, несмотря на то, что разговаривают языком второй половины XIX века. Деньги, займы, любовь, долги, ипотеки, вынужденная необходимость зарабатывать собственной красотой — это, к сожалению, тот реальный мир, в котором мы живем сегодня.
Современные авторы пишут порой эффектно, оригинально, интересно, но большинство не владеет пресловутым ремеслом. Напишите пьесу для театра, совершите робкий, но гениальный шаг, который в свое время сделал Александр Вампилов. Его пьесы поначалу казались бытовыми, а потом выяснилось, что за словами лежит время, осмысление жизни человека 1970-х годов. Не стоит пренебрегать традициями: мы ведь страна великой драматургии. Я не склонен умалять достоинств Шекспира, но это английская культура. У наших классиков есть чему поучиться.
Автор — художественный руководитель Театра на Малой Бронной, заслуженный деятель искусств РФ, профессор ГИТИСа
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
