«Хэппи-энд по-русски не такой, как во всем мире — нам нужен лирический финал»
Сколько бы актеры ни жаловались на тяжелую работу, от сложного материала они получают удовольствие, уверен режиссер Антон Маслов. На съемках его будущего фильма про Колобка Гоша Куценко и Дмитрий Журавлев сами исполняли трюки и дрались на мечах и дубинках. Последнему он пророчит большое будущее в кино. О том, как решился экранизировать любимую сказку президента, что ждет «Вампиров средней полосы», а также об итогах ММКФ, флаге РФ от Артемия Лебедева и спортивной драме про фехтование с Юлией Пересильд и Юрием Стояновым Антон Маслов рассказал в интервью «Известиям».
«У Шамирова особый стиль — фильмы о людях с удивительной душой»
— В 2025-м ваш фильм «Мужу привет» с Юлией Пересильд победил в конкурсе «Русские премьеры» на Московском международном кинофестивале. А в этом году уже вы в составе жюри оценивали номинантов. Как для вас прошел фестиваль в новой роли?
— Конкурс оказался очень необычным: участвовали режиссеры молодые и уже заслуженные. Было очень интересно наблюдать, что они сняли. В программе показывали яркое аттракционное кино, например, «Красный призрак 1812». Также было отдельное якутское философское кино, исторические драмы, интересные документальные и очень уютные, теплые фильмы.
Режиссер Антон Маслов, получивший награду за фильм «Мужу привет»
В конкурсе «Русские премьеры» Виктор Шамиров представил фильм «Температура Вселенной» об астронавтах. Все члены нашего жюри единогласно пришли к выводу, что это победитель. Видно невооруженным глазом, что мы имеем дело с работой мастера.
— А что отличало его работу?
— У Шамирова особый стиль — фильмы о людях с удивительной душой. Начинаешь смотреть его картины — и сразу попадаешь на крючок, оторваться невозможно. Он умеет рассказывать истории о маленьких людях с большими сердцами. Я родом из Челябинской области, из города Златоуст, и сразу чувствую то, что хотел сказать режиссер.
«Я за честность перед зрителем»
— Летом выйдет ваш новый фильм «Последний богатырь. Колобок». Гоша Куценко, который там играет Волка, однажды говорил в интервью «Известиям», что мечтал поработать с вами, но не ожидал, что эта сказка окажется серьезным трюковым кино. Зачем вы погружали героев в невыносимые условия?
— Ну, слушайте, я за честность перед зрителем, не хочу его обманывать. Моя задача, чтобы в этом герое он видел главаря разбойников, а не ряженого. Волк, которого играет Гоша Куценко, — яркий суперперсонаж. У него были битвы, к которым надо было готовиться. А невыносимые условия — это его работа, причем любимая.
Съемка фильма «Последний богатырь. Колобок»
Артисты могут сколько угодно рассказывать, что им было тяжело, но на самом деле они получают удовольствие от того, что им выпадает такой материал. Я видел, как Гоша уставал, у него болела рука, но он вставал и шел делать дубль. Ему уже 55+, и он сам исполнял все трюки.
— С кем у него была битва?
— С героем Димы Журавлева — пекарем Тихоном. Он неугомонный, вообще не давал Гоше поправки на возраст. Дрались на мечах, на дубинках, бросали ножи. Гоша сначала злился, а потом понял, что на самом деле его толкают туда, куда надо. И все трюки сделал сам.
— От эпизодических ролей в сериалах Дмитрий Журавлев дорос до главной. Почему вы устроили ему прорыв в кино?
— В «Колобке» он откроет зрителям новые грани своего таланта. Дима — душа. Нет лучше человека, который подходил бы на эту роль. Он парень деревенский, сам колет дрова, печет хлеб. Дима даже ночевал в Белогорье на съемочной площадке. Спал на печи. Готовил сам. Утром тесто ставил, и к съемкам уже хлеб был готов.
Дмитрий Журавлев на съемках фильма «Последний богатырь. Колобок»
Дима — настоящий русский мужик, богатырь. Он тоже все трюки делал сам. Вообще не ныл. Шел на всё, что только возможно. Надо было снять несколько смешных каскадерских падений. И он просил меня разрешить ему самому выполнять эти трюки. Я не разрешал. Но он убедил. У него был только один дубль. И Дима сделал это так, что сцена сразу стала колоритнее и смешнее. Многогранный парень, и пока недооценен в кино. Но как только выйдет наш «Колобок», с Димой уже будет невозможно договориться.
— Когда брались за этот сюжет, вы знали, что «Колобок» — любимое сказочное произведение президента?
— Конечно, да.
— Не поэтому ли начали снимать эту сказку?
— Ну, если Владимир Владимирович посмотрит мое кино, мне будет очень приятно. А если когда-нибудь он скажет, что не только сказка ему нравится, но и фильм, это будет вдвойне приятно.
«Я бы с удовольствием снял кино «Вампиры средней полосы»
— Вашими стараниями кровопийцы перешли в разряд комедийных персонажей в российском кино. Сериал «Вампиры средней полосы» стал популярным и пережил несколько сезонов. Не планируете ли вы вернуться к этому проекту?
— Я бы с удовольствием снял кино «Вампиры средней полосы» где-нибудь в Санкт-Петербурге. Ну, а дальше посмотрим, куда нас выведет судьба.
Кадр из сериала «Вампиры средней полосы»
— Кто должен услышать эту вашу идею?
— В первую очередь продюсеры. Они должны понять, интересно или нет. А зрителю нужно немножко отдохнуть от вампиров, чтобы снова появилось желание увидеть их.
— Вы всю страну подсадили на «Фитнес». Теперь снимаете спортивную драму «Учитель фехтования». О чем эта картина?
— Это большая спортивная драма — мой первый спортивный фильм. История победы нашей сборной по фехтованию в очень сложный период — время ограничений на международном уровне для наших атлетов. Главные роли играют Юлия Пересильд, Юрий Стоянов, Софья Каштанова.
Фильм «Учитель фехтования»
— Почему решили снять фильм об отмене России на международной арене?
— У нас есть потрясающие спортивные драмы: «Легенда № 17», «Движение вверх». И это всё про большие победы в прошлом. Про наше сегодня ничего нет. А мы живем во время непростых испытаний для наших спортсменов. Они не могут выступать за свою страну — нет ни флага, ни гимна, ничего. И эта история не только про спорт, она про всех нас. Мы все находимся в состоянии отмены, заморозки, отрицания. Хотя пытаться изолировать Россию бесполезно. Мне кажется, у нас получится классное кино — с надеждой.
— Есть артисты, которые следуют с вами из одного проекта в другой. Вы уже работали и с Юлией Пересильд, и с Юрием Стояновым. Для вас важно иметь талисман на площадке?
— Мне важно иметь очень сильных артистов. Юля, Юрий Николаевич — такие. Они знают меня, чувствуют с полуслова.
— А с кем еще мечтаете поработать?
— С Ириной Муравьёвой, с Александром Збруевым. Очень хочу предложить Владимиру Машкову какую-то сложную историю. Он великий артист.
«Моей дочке шесть лет, и она уже семь раз смотрела «Я шагаю по Москве»
— У вас есть теория, что наши зрители не верят в хэппи-энд. А почему для вас он обязателен?
— Потому что я люблю такое кино. Ну опять же, хэппи-энд по-русски — не такой, как во всем мире. Мы не просто обнимаемся и целуемся в конце — нам подходит лирический финал.
Данелия, Рязанов, Меньшов и даже Гайдай — все эти мастера прекрасно работали с великими финалами. И все они были с грустинкой. Так что русский хэппи-энд — с грустинкой. Это наш менталитет. Русские верят в завтрашний день, и в этом наша суперсила.
Фильм «Учитель фехтования»
— Молодежи неинтересно советское кино, оно для них медленное. Им бы экшен, драки, быстрая смена картинок.
— Не соглашусь. Новое поколение очень разное. Раз в неделю у нас в семье ритуал — утро советского кино. Моей дочке шесть лет, и она уже семь раз смотрела «Я шагаю по Москве». Ей нравится. Она не до конца знает Винни-Пуха, но зато полюбила музыку Петрова из фильма Данелии.
Дети разные. В переходном возрасте ребятам нужен аттракцион в кино. Это адреналиновое время — гормоны, любовь. Поэтому в кино они ищут острых ощущений, высказываний, ярких мыслей. Это нормально. Мы в их возрасте хотели того же.
— Сейчас у государства есть запрос на съемки патриотического контента. И такие фильмы появляются. Но почему они не становятся хитами?
— Всё очень просто. Нельзя делать что-то для галочки, нужно любить то, что снимаешь, верить в это. Есть классный недавний пример патриотического кино — «Ландыши». Искреннее, местами наивное, но зрителям откликнулось.
Кадр из сериала «Ландыши»
Я наблюдаю странное противоречие: с одной стороны, зрители не хотят видеть патриотизм на экране, и в то же время они его ждут. Кто-то сделает такое кино, про него скажут: «Ох, ты посмотри, что он творит вообще!» И если не сделает, будет то же самое. Просто почитайте комментарии в интернете.
Дело не в кинематографистах, дело в зрителях, которые тоже очень разные. О патриотичном кино часто говорят в плохой коннотации. Я не понимаю, почему это происходит. Мне кажется, что это глупо, неправильно. Его необходимо создавать. Думаю, что у патриотизма часто плохой маркетинг. Как бы это ни звучало.
— Вы с подобным сталкивались?
— Вот вам история. Мы сейчас снимаем кино, и нам нужен флаг России в хорошем качестве. Как вы думаете, мы его нашли? Нет. Мы его шьем сами. Невозможно купить флаг России. Это как вообще? Хороших флагов нет. На маркетплейсах продаются блестящие, синтетические, напечатанные в Китае. Они неправильных цветов, не той палитры.
То есть если ты захочешь купить, тебе придется пойти к Артемию Лебедеву, который сделает флаг России классного качества. Вы поймите, патриотизм собирается по крупицам: начиная от флага и заканчивая всем остальным.
— А с чего бы вы начали?
— С популяризации наших символов. Гимн должны петь большие звезды перед каждым чемпионатом России. Артисты с прекрасным голосом, оперные певцы. Да и перед любыми соревнованиями надо исполнять его.
— А у нас гимн поет один SHAMAN. Он сделал из него настоящий хит, который порвал даже американские чарты.
— Это я понимаю, но считаю, что нужно мягко, с детства прививать любовь к своей стране. Учить гордиться этой любовью. Всё должно быть искренне, от сердца. Я не знаю, как правильно учить патриотизму, но считаю, это любовь к символам родины, ее культуре, музыке, кино — та правильная мягкая сила, которая постепенно дает возможность не стесняться того, что ты любишь свою страну. Не стесняться идти с флагом, и чтобы на тебя пальцем не показывали. Вот это суперважно, потому что до сих пор показывают.
«Я считаю, что у меня есть некая обучающая миссия»
— Большинство режиссеров закрытые и держат в секрете, как делается кино. А у вас, наоборот, есть канал «Масло в огонь», где рассказываете о внутренней кухне.
— Не хотят коллеги никому рассказывать про «золотую жилу», которую нашли в профессии. Я хочу делиться своими знаниями, опытом. Рассказываю про кухню кино. Ведь помимо тех, кто находится в кадре, есть много талантливых людей за ним: художники-постановщики, художники по костюмам, художники по гриму, ассистенты режиссера и другие. Я считаю, что у меня есть некая обучающая миссия. Думаю, она кому-то помогает. Я за то, чтобы молодые ребята знали, к чему быть готовыми. Плюс на канале я объявляю стажировки. Сейчас на площадку «Учитель фехтования» я буду приглашать молодых режиссеров.
— Ваша жена, сценарист Мария Маслова, в своих соцсетях публикует рецепты завтраков. Может, следующий фильм будет про поваров?
— Ха-ха. Пока не могу сказать, угадали ли вы. Но скоро узнаем.
