Между холстом и компьютером
Первой выставкой Московского музея современного искусства (ММСИ) в новом году стала персональная экспозиция Владимира Опара «Я существую в постоянно изменяющемся ландшафте». Художник, известный своими инсталляциями и мультижанровыми проектами, представил несколько крупных серий работ, охватывающих его творчество с конца 1980-х до 2016 года. Мотив, объединяющий большинство полотен и объектов, — компьютерные компоненты.
Системные платы, панели оперативной памяти и вентиляторы вмонтированы в поверхность холста (картины «Русское поле», «Забытые деревни», «Атомная электростанция»), приклеены к однотонным деревянным панелям, увенчанным вешалками (серия Creator)… Где-то они предстают в своем первозданном облике, где-то — едва просматриваются через толстый слой краски. Наконец, фон из транзисторов и зеленых дорожек художник использует в фотоработах — больших портретах из цикла «Аватары».
В хайтек-образах автор видит не только эстетическую составляющую, но и символический смысл.
— Когда началась цифровая эпоха, всё стало очень быстро меняться, — рассказал «Известиям» художник. — У меня такое ощущение, что человечество через компьютерные технологии становится более структурированным и приближается к пониманию божественной программы, по которой оно развивается. Но это понимание можно использовать во благо и во зло...
Опара — не единственный художник, усматривающий глубинный смысл в компонентах ПК. Ассамбляжи с компьютерными деталями — уже почти штамп. Но мало кому удается провести этот прием как сквозную линию через всю экспозицию, причем сделать это разнообразно и красиво.
Можно просто любоваться сочетанием разноцветных красочных пятен, прорезанных проволокой-пружиной между двумя платами, а можно прочитать название: «Это любовь» — и усмотреть метафору современных сетевых романов, в которых влюбленные общаются посредством интернет-кабеля.
Зачастую даже табличка с подписью не помогает проникнуть в замысел. Так, «Новая Ева» приковывает внимание множеством компьютерных чипов и проступающими на абстрактном фоне силуэтами, но только комментарий автора позволяет узнать исходную идею.
— В интернете новая «Ева» появляется каждые несколько минут. И каждая такая «Ева» уверена в своей уникальности, каждая видит в себе единственную, — сообщил мастер «Известиям».
Противоречивость метода Владимира Опара хорошо проявляется в работах с текстовой составляющей. Строчки написаны от руки на разных языках, а читаемость слов зачастую затруднена. Автор то использует их как чисто визуальные элементы, то «прячет» в них ключ к концепции. Но в конечном счете оба подхода оборачиваются игрой с образами (визуальными или смысловыми), значение которых каждый зритель определяет сам.
Для гостей вернисажа, уставших от постижения искусства, художник подготовил работу «Русское гостеприимство»: на длинном столе были расставлены рюмки с водкой, разложены куски черного хлеба и пакеты томатного сока. Именно эта инсталляция вызвала наибольший ажиотаж и плавно переросла в перформанс с участием довольных посетителей.
