Валентин Юдашкин: «Деньги не дают понимания профессии»

В Гостином дворе стартует Московская неделя моды. Хедлайнером модных забегов выступит народный художник России Валентин Юдашкин. О новой коллекции весна/лето- 2014 кутюрье рассказал корреспонденту «Известий». 

— Эту коллекцию вы уже показывали в Париже?

— Да, практически. В парижском показе было 44 выхода, здесь будет около 51. Может, добавим некоторые вещи, которые не вошли в шоу из-за тайминга: там на него выделялось ровно 12 минут. Добавим пару пальто, дневной одежды. Одно платье ушло прямо с показа в Париже. Такое же я делать не стал, так что было создано еще одно, совершенно новое. 

— Что будет актуально в следующем сезоне?

— Пожалуй, все дизайнеры были в этом сезоне единодушны — одежда должна быть прежде всего функциональной. На мой взгляд, обязательно должны быть шорты, майка-«алкоголичка». Объемный пиджак, который отлично сочетается и с шортами, и с юбкой, и с узкими брюками. Белое платье-футляр — его можно себе позволить хотя бы летом. Свободный плащ-пыльник, будто не со своего плеча. В моей коллекции вы увидите принты, созданные по мотивам золотых украшений древних скифов. Анималистические мотивы, растительные орнаменты знаменитого скифского золота я стилизовал под 1980-е. Это было время, когда я только начинал. В те годы у меня еще не было возможности делать ткани, мы все вышивали, а не принтовали.

— Как долго вы готовитесь к показам?

— Обычно это четыре-пять месяцев. Но иногда — до последней секунды.

— Не так давно вышла книга, в которой напечатали ваши эскизы. Насколько готовое платье отличается от рисунка?

— Мы стремимся добиваться 99,5-процентного совпадения. Иначе теряется весь смысл работы, ведь именно в эскиз ты вкладываешь душу. Даже когда в конце хочется что-то изменить, все равно возвращаешься к первоначальному замыслу, отраженному в эскизе. Я рисую постоянно: в дороге, в кафе, на бланках отеля или даже на салфетках. Потом приезжаю домой и начинаю обрабатывать эти зарисовки уже на больших листах. Всё это серьезный творческий процесс.

— Недавно в ГМИИ имени Пушкина открылась ваша выставка «Мода в пространстве искусства».

— Это не просто выставка, скорее арт-проект. Выставка подразумевает отчетную деятельность, ретроспективность. Здесь же мы создали ассоциативно-художественный проект «эпоха–костюм». В экспозиции собраны модели из разных коллекций, но не в хронологическом порядке их создания. В зале Древней Греции представлены платья со складками, напоминающими драпировки древнегреческих туник. Эти ассоциации — цвет, фактура, объем — живые примеры того, как история искусств оживает в современных произведениях высокой моды. Нами была проделана сложная искусствоведческая работа для того, чтобы выставка влилась в постоянную экспозицию музея. Очень деликатно, даже не останавливая экскурсии, монтировали проект — спасибо Ирине Антоновой.

В платьях, представленных как музейные экспонаты, зрителю становится заметным то, что невозможно увидеть на показах или по телевизору. То, как они сделаны: и имитация кружева стеклярусом или бисером, и шелковые лепестки аппликаций в зале Микеланджело, и вышитые картины в технике «живопись иглой». Видно, что каждая деталь сделана вручную, что такое haute couture на самом деле. Это вещь, которая сделана по канонам: в ней могут быть видны ручные швы, а ткань может быть порой разорвана, чтобы был мягкий край.

— Что будет дальше с платьями?

— Они уедут в наш архив и дальше будут принимать участие в выставках. Теперь они — музейные экспонаты.

— К слову, о музее. Несколько лет идет речь о создании Музея моды, где вы будете художественным руководителем.

— На самом деле он уже существует. Музейно-выставочный центр «Музей моды» был основан в 2007 году, его коллекция начиналась с 200 платьев, которые я передал в дар городу. Сейчас у музея большие фонды, которые постоянно пополняются. Активно помогает нам глава департамента культуры Москвы Сергей Капков. Мы делаем очень много выставок как в Москве, так и в регионах. Офис расположился в Музее 1812 года. Сейчас идет подбор места для постройки собственного здания музея. Постановление правительства есть, так что мы надеемся скоро отпраздновать новоселье. В фонды музея уже входят костюмы Дениса Симачева, Алены Ахмадулиной, Вячеслава Зайцева, этнографические костюмы. У нас масса художников, которые смогут выставляться, и множество уникальных выставочных проектов.

— О создании Музея моды постоянно говорит и Александр Васильев…

— Но у него частный музей. Это же — музей города Москвы, не мой. Мои костюмы стали основой фонда. Дальше музей начал самостоятельно делать закупки, приобретать и принимать в дар костюмы начала XX века, книги, журналы, аксессуары.  

— Слава Зайцев настаивает, что государство должно поддерживать моду. Вы согласны?

— Мода все-таки — бизнес. Но если мы говорим об искусстве — конечно. В моде государство должно помочь именно с предприятиями — открыть новые фабрики, льготно прокредитовать. Мы находимся в условиях рыночной экономики. Государство и так делает очень много, работает над кластерной системой развития профтехобразования, фабрик, переработчиков. Мы в этом направлении тесно сотрудничаем с Министерством промышленности и торговли. Молодому художнику обязательно нужно развиваться, продвигать свои коллекции, размещать их в сетевых магазинах, мультибрендовых бутиках. Активно развивается студенческий обмен между российскими, американскими и итальянскими вузами. У начинающих дизайнеров есть возможность перенять и применить на практике западный опыт развития бренда. В любом случае сейчас легче, чем когда я начинал.  

— В Китае сейчас действительно выгоднее шить, чем в России?

— Нет. Я шил в Китае, Турции, на Филиппинах, много где. Но очень дорого обходится логистика. Легче шить у себя дома. Тогда и транспорт, и таможенные услуги, и логистика, и поставка в магазин будут намного практичнее, интереснее и дешевле.

— Тем не менее не каждый может позволить себе одеться от Валентина Юдашкина. Вам бы хотелось одеть всех?  

— Это страшный сон (смеется). Все в униформе? Но мы хотим делать доступную одежду —раньше мы выпускали ее под брендом Yudashkin Jeans. Но не было достаточного качества. Сейчас идет ребрендинг, мы пересматриваем предприятия, фабрики, ассортимент. Скоро появится новая, молодая история, где 80% планируем шить дома.

— К слову, об униформе. После некрасивой ситуации с армейской формой вы бы взялись за еще какую-нибудь?

— Нет. Не имея гарантий, что получишь на выходе тот результат, который был запланирован. Сейчас в модной индустрии очень остро стоит вопрос об авторском праве. В искусстве оно пока очень размыто, и это обидно, ведь людей, которые создают продукт высокого качества, — очень мало. Сначала необходимо подготовить нормативную и юридическую базы, чтобы обеспечить авторский надзор за производством, тогда можно участвовать в любом конкурсе, будучи уверенным, что запущенная в массовое производство продукция будет полностью соответствовать первоначально утвержденному образцу. Мы, например, рассматривали участие в проекте разработки формы для Вооруженных сил РФ не как бизнес, а как помощь Российской армии.

— Конкуренция велика?  

— И меня это всегда радовало. Иначе я бы во Францию не ездил. Я выставлялся на всех неделях моды с первого дня. Меня волновала не конкуренция, а фиксация идеи. Сейчас есть интернет, и мы живем в новое время. А в начале 1990-х было два журнала — «Работница» и «Крестьянка». Поэтому мы ездили в столицу моды Париж, где официальная пресса отмечала, что показ прошел, какие модные идеи были нами представлены. В этом году Дому моды исполнилось 25 лет. У нас есть свой стиль, который делает модели бренда Valentin Yudashkin узнаваемыми в России и за рубежом.

Сейчас растет новое поколение молодых людей творческих профессий. Среди них есть очень талантливые, профессиональные. Но есть и те, кто даже не умеют рисовать. Певцы, у которых нет голоса, или дилетанты, разрабатывающие интерьерные проекты, не имея профильного образования. Хотя на самом деле это люди без профессии. Это подмена понятий, лишь околомодная пена. Необходимо учиться. Ведь деньги не дают понимания профессии. Когда за тебя рисуют, шьют, а ты лишь одеваешься, красишься и ждешь, пока тебя заметит на улице западный фотограф — это не то. Во-первых, холодно, во-вторых — долго, в-третьих — краситься рано утром — издеваться над собой. А кого-то снимают и без этого, и они сидят в первом ряду, потому что они — критики, журналисты, люди в профессии. Им это не нужно.

— Вам приходилось видеть свои идеи у других?

— Да, много раз. Некоторые даже не скрывают, ждут коллекции, клиентам нашим говорят. Если я вдохновляю кого-то на подвиги — ну и слава богу.

— В этом году у вас двойной юбилей — 50 лет и 25 лет Дому моды. Что вы чувствуете?

— Устал, честно говоря. Событий было много: выход в свет книги, показ в Париже, подготовка и открытие выставки. Сейчас еще один показ. А я живу уже в другом понимании нового сезона — мне нужны новые ткани, идеи, рисунки, я уже в зиме далеко. Думаю о командировке, где буду заниматься обувью, аксессуарами.

— Что бы вам хотелось себе пожелать?

— Так же работать, как в первый раз. Для меня каждая коллекция проходит с ощущением, как будто я только начинаю. Это всегда жутко, нервно, до первого эскиза коллекции. Чтобы это чувство студенчества оставалось, чтобы не было мэтра — это то, чего я боюсь больше всего.

— А критики боитесь?

— Без нее никак, если она по делу. Если она оскорбительна — мне жаль этих людей. Я — человек публичный, про меня пишут уже 25 лет. Зло я как никто чувствую. Потому что я людям всегда дарил только позитив, никогда не грузил своими проблемами. Я знал, что есть масса людей, которым намного хуже, чем мне, в эту секунду. Я себе не позволил ни одного раза на публику выплеснуть какое-то свое несчастье. Это было мое, личное. Злоба по отношению друг к другу — плохо. Мы будем жить намного лучше тогда, когда будем любить себя, свою страну, свое искусство, свое кино, музыку, свой флаг. Если мы все это будем любить и гордиться, вы увидите, как изменится жизнь. 

Неделя модной Москвы

В Гостином дворе вслед за Манежем пройдет парад коллекций весна/лето-2014. Традиционно первый вечер недели целиком будет посвящен маэстро Юдашкину, а уже со следующего показы будут идти ежечасно.

Свое видение следующего сезона представят Виктория Андреянова, Александр Арутюнов, Маша Цигаль, Галина Васильева, Сергей Сысоев. Особой женственностью отличаются коллекции Анны Дубовицкой, Александры Казаковой, Александры Серовой. Предсказуемый ажиотаж, по всей видимости, вновь вызовет показ марки Евгения Плющенко и Яны Рудковской (ODRI), последний раз запомнившийся финальным выходом Филиппа Киркорова на подиум.

В рамках недели состоится подобие Дня промышленных коллекций на Неделе моды Mercedes-Benz: 4 ноября объявлено Днем Retail. В этот вечер под руководством официального стилиста Дмитрия Логинова коллекции покажут бренды масс-маркета: Baon, Incity, Finn Flare. Тогда же состоится показ финалистов конкурса Московского государственного университета дизайна и технологии.