Третьяковка покажет домашнюю летопись Марка Шагала
Третьяковская галерея показывает выставку «Марк Шагал. Истоки творческого языка художника», приуроченную к 125-летию знаменитого автора.
Нельзя сказать, что в современной России фигура Марка Шагала обделена вниманием музейщиков. Но все же большие ретроспективы его творчества случаются не слишком часто, что объяснимо: каждая такая выставка, особенно при подключении нескольких источников, требует и сил, и времени, и денег.
Последний масштабный проект, связанный с именем Марка Захаровича, был реализован в Третьяковской галерее в 2005 году. Выставка под названием «Здравствуй, Родина!» пользовалась большим успехом у публики, поскольку включала в себя изрядное количество знаковых произведений мастера. А вот в нынешней экспозиции ставка сделана отнюдь не на хиты — напротив, на работы, широкой публике мало известные.
125-летие художника отмечено показом преимущественно графики — той сферы деятельности, которой многие авторы зачастую дорожат больше любой другой. Она ближе всего к творческой кухне и таинственному механизму зарождения новых идей. Марк Шагал не был здесь исключением.
Он любил работать на бумаге, для него это занятие было предельно органичным. И даже его печатные серии, создание которых требовало определенных технологических циклов, все равно содержат явственные следы импровизации. Неудивительно, что на основе именно рисунков, акварелей, гуашей, офортов и литографий кураторы выставки хотели проследить те самые «истоки творческого языка художника», вынесенные в заглавие юбилейной экспозиции.
В проекте задействованы и ранние витебские зарисовки, и произведения, датированные первым парижским периодом, и коллажи последнего периода жизни. Особое внимание наверняка привлечет «семейный аспект»: обещаны портреты матери художника, его жены Беллы, дочери Иды и других домочадцев. Подборку такого рода работ, принадлежащих наследникам Марка Шагала, можно воспринимать, по сути, как визуальную домашнюю летопись.
Не менее автобиографичной выглядит серия гравюр «Моя жизнь», которую художник создал вскоре после окончательного отъезда из России. Едва ли нужно уточнять, что другим «главным героем», помимо самого Шагала, здесь выступает его родной Витебск — вернее, образ города, вынесенный из детства и дополненный парадоксальными лирическими фантазиями.
Отдельно стоит сказать про иллюстрации к «Мертвым душам». Этот цикл гравюр заказал Шагалу в 1923 году знаменитый парижский маршан Амбруаз Воллар. Предполагалось коллекционерское издание в формате «книга художника», входившем тогда в европейскую моду. Но судьба гоголевского цикла оказалась более затейливой, чем думалось поначалу его инициаторам. Шагал работал над этими листами очень долго — больше четырех лет. Когда он, наконец, завершил начатое, заказчик передумал выпускать книгу.
Для Марка Захаровича это решение оказалось весьма чувствительным ударом: ведь проект олицетворял для него не только любовь к Гоголю, но еще и тоску по покинутой родине. «Мертвые души» с иллюстрациями Шагала увидели свет лишь в 1948 году — правда, еще задолго до того гравюры из этого цикла неоднократно экспонировались на выставках, так что заинтересованным зрителям они уже были знакомы. Удалось их показать и в России: один из отпечатанных комплектов автор сумел в 1927 году передать в дар Третьяковской галерее.
Вскоре эти листы появились на выставке «Современное французское искусство», вызвав восхищение ценителей. Впоследствии, впрочем, гравюры на десятилетия осели в запасниках: популяризировать творчество эмигранта Марка Шагала в сталинскую эпоху было небезопасно. На нынешней выставке фигурирует тот самый комплект, с оказией переправленный в Москву из Парижа.
Хотя экспозиция в ГТГ по преимуществу графическая, всё же одними работами на бумаге дело не ограничивается. Будут здесь и некоторые холсты, и две мраморные скульптуры для фонтана, и авторская керамика — в частности, «Свадебный сервиз», созданный Шагал в честь замужества дочери. А для полноты охвата «истоков творчества» устроители включили в выставку отдельные образцы еврейского народного искусства — подобные предметы в свое время немало послужили шагаловскому вдохновению. Впрочем, плоды этого вдохновения принадлежат уже не только еврейской, но и всей мировой культуре.
«Марк Шагал. Истоки творческого языка художника»
15 июня – 30 сентября
Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус)
Лаврушинский пер., 12, тел.: (495) 951 13 62. Вторник – воскресенье с 10.00 до 19.30.
