Аня Желудь гнет искусство
Выставка художницы Ани Желудь "Продолжение осмотра", открытая в Московском музее современного искусства, демонстрирует многообразие пустоты - в смысле пространства, а не содержания.
Восход новых звезд на художественном небосклоне, как правило, редко замечаем непрофильной публикой. Отчасти это проблема самих молодых дарований, которые торопятся занять какую-нибудь специализированную нишу, обрекая себя на эпизодические роли в общем представлении. Да и в целом современное искусство у нас остается довольно замкнутым полем, куда посторонние заглядывают лишь от случая к случаю. Вот и стремительный взлет карьеры Ани Желудь, перебравшейся несколько лет назад из Петербурга в Москву, не сопровождался фотопортретами в глянцевых журналах и пространными интервью в телеэфире. Хотя, скажем, участие в основном проекте Венецианской биеннале - это личный успех международного масштаба.
В неофициальном рейтинге отечественного контемпорари арта Аня Желудь определенно входит в первую десятку. По молодости лет, правда, ей пока не доставались ни Премия Кандинского, ни "Инновация", но дело это легко поправимое. Нынешняя персональная выставка в музее - еще один важный шаг к утверждению на местном олимпе. Так что со временем, глядишь, слух об авторе распространится и среди широких народных масс.
Но едва ли стоит рассчитывать, что народные массы это искусство примут с восторгом. Загвоздка совсем не в том, что работы Ани Желудь лишены эффектности - как раз напротив, объекты и инсталляции из гнутой проволоки сразу обращают на себя внимание и без труда вызывают зрительскую эмоцию. Обозначая контурами антураж усредненного "учреждения культуры" или гинекологического кабинета, художница добивается того самого "остранения", которое обычно и лежит в основе многих значимых произведений... Однако разогнать сей тренд до "крейсерской скорости" мешают внутренние установки автора. Судя по тому набору экспонатов, что Аня Желудь предложила для своей персоналки, она явно опасается стать заложницей одного художественного приема, который и принес ей начальную славу.
Естественно было бы ожидать, что выставка будет направлена на поддержание имиджа "повелительницы металла" и что пресловутая проволока станет здесь главным материалом. Но нет: ощутимую конкуренцию ей составляет ДСП с малоприятной шершавой фактурой. А еще бросается в глаза обилие изображений на холстах, что можно даже трактовать как "возвращение к живописи". Та пустота, что казалась в случае с проволочными объектами очень выверенной и эстетской, начинает обретать несколько пугающую даже безбрежность...
Вывод напрашивается сам собой: художница намеренно разрушает приписываемую ей стильность. Дескать, изобразительное искусство - это не аттракцион для развлечения почтеннейшей публики, а следствие глубинных творческих процессов. Если автору прискучивает делать именно то, за что его хвалят, он имеет полное право на эксперимент и на уход от мейнстрима. Что ж, позиция заслуживает уважения. Только чревата она герметизмом, а то и своего рода художественным сектантством. Баланс между экспериментом и производством "востребованного товара" - дело тонкое, требующее не меньше профессионализма, чем владение материалом как таковое.
Продемонстрированный сейчас "кризис стратегии" может оказаться полезным, если из него родится новое качество - и тогда дальнейшее движение будет легким и вдохновенным. Если же здесь симптом перманентного самокопания и вечного пересмотра своих "якобы достижений", то это довольно грустно. За талантливых людей всегда хочется поболеть - в том смысле, чтобы их сомнения все-таки приводили к общепризнанным результатам и нравились большинству. Хотя бы квалифицированному большинству. А как при этом не впасть в попсу... На то художнику и интуиция. У Ани Желудь она есть точно.
