Безрассудство кадра
В московском Манеже открылась серия выставок из программы Фотобиеннале-2010. Ретроспекции великих фотографов агентства "Магнум" соседствуют здесь с эстетскими работами Питера Линдберга и Паоло Роверси, а также с хрониками перестроечных лет от Андрея Безукладникова.
Нынешний фестиваль проходит с традиционным размахом: Фотобиеннале принимают на десятках площадок. Разумеется, эти показы неравноценны. Некоторые экспозиции нужно увидеть обязательно, другими можно пожертвовать, а третьи стоило бы воспринимать лишь в качестве "довесков" к основной программе. Манежные проекты относятся к первой из упомянутых категорий.
Безусловно, центральное место (по смыслу, а не по расположению) здесь занимает ретроспектива великого Анри Картье-Брессона. Для российских зрителей его работы не в новинку: в рамках той же Фотобиеннале кадры от выдающегося французского фотографа демонстрировались неоднократно. Но эта классика из разряда неувядаемых, к тому же нынешняя выставка действительно получилась подробной и представительной. Больше полувека творческой карьеры отобразились в репортажах, портретах, лирических или драматических уличных сценках. Картье-Брессон был мастером аналитичным и вдохновенным, он искал свои сюжеты с невероятным терпением и фиксировал их с математической точностью. Несмотря на хрестоматийность многих его работ, разглядывать их можно бесконечно.
Два других знаменитых фотографа парижского агентства "Магнум" тоже удостоились развернутых персональных показов. Мартина Франк представлена великолепными природными пейзажами из разных точек планеты, а также портретами ряда выдающихся (и большей частью старших) современников - Марка Шагала, Ива Сен-Лорана, Мишеля Фуко. Из экспозиции намеренно изъято бурление окружающей жизни, здесь царит философическая раздумчивость. А вот на выставке Элиота Эрвитта преобладают как раз сюжеты из повседневности - в основном послевоенной американской. Эту жизнь фотограф ощущал как неотъемлемую часть себя (потомок русских эмигрантов свои молодые годы провел в Лос-Анджелесе), так что его взгляд на обитателей Пенсильвании, Флориды или Айдахо лишен туристической поверхностности.
Из "пены дней" черпал свои темы и наш Андрей Безукладников, чья выставка "Прозрачное время" посвящена перестроечной эпохе. Вроде бы не претендуя на особую художественность, автор фиксировал все, что казалось ему занимательным или симптоматичным. Со временем выясняется, что такая мозаика начинает обретать историческую ценность. Безукладников много внимания уделял андеграунду 80-х, который тогда с шумом и фейерверками выходил из подполья на широкую публику. Эпизоды с эпатажными рокерами, неофициальными художниками и альтернативными кинорежиссерами воспринимаются сегодня двояко - с ностальгическим чувством, разумеется, но и не без грустных раздумий о том, во что вылилось это "безрассудство ничем не ограниченной свободы".
В отличие от "земных" хроник виртуальная фотографическая реальность может существовать по собственным законам, не принимая в расчет исторических противоречий или издержек. Свои версии наполовину сочиненных миров представили Питер Линдберг и Паоло Роверси, два ветерана фэшн-фотографии. Линдберг работает с голливудскими селебритиз вроде Милы Йовович или Шэрон Стоун, перемешивая откровенную постановочность сцен с будто бы интимным психологизмом портретов. Роверси делает упор на изощренной студийности, стилизуя изображения моделей под старинную печать. То и другое срежиссировано умело и даже с блеском, вот только соседство с "обычными", то есть не студийными и не фантазийными фотографами (вроде того же Картье-Брессона), неминуемо подчеркивает искусственность постановочных кадров. Вся эта фэшн-игра моментально меркнет на фоне подлинной реальности.
