Директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова: "Мы родом из кризиса"
В столице стартовал международный фестиваль "Мода и стиль в фотографии" - уже шестой по счету. Традиционно он проводится весной нечетного года, попеременно с "Фотобиеннале". Однако нынешний год не только нечетный, но еще и экономически трудный. Повлияло ли это обстоятельство на программу фестиваля и в чем состоят особенности "Моды и стиля-2009", корреспондент "Известий" выяснил у директора Московского дома фотографии Ольги Свибловой.
вопрос: Девиз нынешнего фестиваля звучит как "Меняющаяся красота". Что подразумевается?
ответ: Нам хотелось показать, каким образом менялась фотографическая эстетика за последнее столетие - вплоть до сегодняшнего дня. Причем речь идет не только о фэшн-фотографии, рамки фестиваля гораздо шире. Хотя в названии фестиваля первым идет слова "мода", но по сути главную смысловую нагрузку несет все же слово "стиль" - со всеми своими коннотациями. Уже на открывавших фестиваль выставках в "Новом Манеже" можно почувствовать именно такой акцент. Мода здесь возникает эпизодически, а стиль чувствуется во всем. Трех очень разных авторов - Ли Миллер, Пьера Жаана, Натана Лернера - сближает их причастность к сюрреализму. Но не только это. Так или иначе, у каждого из них присутствуют кадры, говорящие о кризисе и даже трагедии - будь то Великая депрессия в Америке или Вторая мировая война. Мы намеренно демонстрируем, как Пьер Жаан снимал моду в оккупированном Париже и как Ли Миллер, будучи человеком искусства, музой и моделью, брала в руки фотоаппарат и делала военные репортажи. Мы можем почувствовать, как люди справлялись с трагедиями, находили возможность жить и оставаться верными своим стилистическим корням. Я бы назвала эти работы витамином, который нам сейчас совсем бы не помешал.
Любопытно, что первый фестиваль "Мода и стиль" проходил в 1999 году, а задумывался годом раньше. То есть он родом из кризиса. Мы и делали его во многом ради преодоления депрессии. Наш бюджет тогда канул в Лету, вопрос вообще стоял так: жить нам или не жить. Мы сделали тот фестиваль вопреки всему, и он оказался праздником.
в: А нынешний праздник давался с трудом? Пострадала ли программа из-за экономической ситуации?
о: Не только ничего не слетело, но кое-что и добавилось. Наша гордость - выставка Дэвида Линча, которая откроется в фонде "Екатерина". Будет около семисот экспонатов - картины, гравюры, видео, инсталляции. Изначально выставка не планировалась, но для меня было важно, чтобы именно сейчас мы увидели работы именно Дэвида Линча. Потому что у него главное - это атмосфера напряженности, чреватости чем-то непредсказуемым. Мы словно живем сегодня внутри его фильмов, его мира. Думаю, что и этот, и другие проекты фестиваля должны показать, что из всего есть выход.
Мы не пожертвовали ни одной площадкой и ни одним проектом. Хотя, конечно, делать фестиваль было непросто, бюджет сократился практически вдвое. Не могу не поблагодарить партнеров, которые не бросили нас в трудный момент, - это "Мастеркард", "Фольксваген", "Сони Эрикссон", банк "Сосьете Женераль". Они понимают, что культура во время кризиса - самое субтильное, но и самое важное. Если мы сейчас начнем сворачивать наши планы, это будет означать, что мы сдались.
в: Кроме упомянутых выставок что еще из программы фестиваля вам кажется наиболее заслуживающим внимания?
о: Назову хотя бы огромную выставку "Русский костюм в фотографиях", которая пройдет в галерее "На Солянке". Тут можно пронаблюдать эволюцию отечественной моды больше чем за сотню лет. Кстати, вот и еще один пример "меняющейся красоты", трансформации стилей. Еще нельзя не сказать о гениальном проекте Ги Бурдена - он будет показан в большом "Манеже". Мы ждали эту выставку семь лет. Она имела потрясающий успех во Франции, на нее три месяца стояли нескончаемые очереди. Там же, в "Манеже", будет и выставка Жака-Анри Лартига, посвященная романтико-героическому имиджу авиации. Легкое дыхание, взгляд в небо - это способно оторвать от той заземленности, пришибленности, которую сейчас ощущаем. Или еще фантастическая история дома Кристиана Диора - с работами Хельмута Ньютона, Ричарда Аведона и других великих мастеров. Тут чистая красота. Назову еще "Первый американский цвет", наполненный витальной энергетикой 60-х годов. Как обычно, у нас большое количество российских проектов. А самой последней, в конце апреля, откроется ретроспектива Эрвина Олафа - своего рода акцент, без которого мы не могли обойтись.
