Модные тренды под крылом Церетели
К 10-летию московского Музея современного искусства в здании на Петровке открылась масштабная экспозиция "От штудии к арт-объекту", названная экспериментальной.
Основанный Зурабом Церетели в конце прошлого века, этот музей за "отчетный период" существенно прирос филиалами и в разы увеличил первоначальные фонды, но до сих пор многими не воспринимался всерьез. То и дело из разных уст звучали фразы наподобие "Москве нужен настоящий музей современного искусства" - с упором на слово "настоящий". Подразумевались продуманная концепция и внешнее соответствие западным аналогам, чем церетелиевский музей долго не мог похвастать. Не сказать, чтобы предубеждение к сегодняшнему дню полностью развеялось, но по крайней мере шаги в желаемую сторону делаются все более уверенными и заметными. Выставка "От штудии к арт-объекту" явно из их числа.
Эту экспозицию можно отнести к категории "временно-постоянных". Другими словами, она должна презентовать музейные фонды, поскольку большинство работ взяты именно отсюда. Выставка поживет несколько месяцев, потом на ее месте возникнет что-нибудь иное - вполне возможно, не менее задорное.
А нынешний задор ощутим с первых шагов. Точнее, с вводного зала, где собраны академические холсты и рисованные штудии XIX столетия. Кураторы не поленились перетряхнуть закрома Суриковского института и петербургского НИИ Академии художеств, чтобы вынуть на свет образчики ортодоксальнейшей манеры. К выставке современного искусства этот раздел приторочен концепции ради. Дескать, прежние художники досконально изучали натуру, а нынешние - умозрительные представления и понятия. Поэтому смысловой разрыв между ними не столь уж и велик - как, впрочем, и между различными течениями в искусстве ХХ-XXI веков.
На практике концепция означает соединение всего и вся почти по прихоти. Конечно, существуют тематические разделы: "Канон", "Репетиция", "Механизмы движения", "Мастерская", "Гиперреальность" и т.п. Заглавия звучат весомо, но стройности структуре не придают. Тем более что внутри каждого раздела стыкуются вещи предельно инородные - к примеру, посконный пейзаж заслуженного академика Ефрема Зверькова запросто может соседствовать с психоделической фантазией Павла Пепперштейна, а смачная живописная "обнаженка" кисти Ильи Машкова оказывается в непосредственной близости с ироничной фотоклоунадой Татьяны Либерман. Но эклектика устроителей не смущает - напротив, именно на ней все и базируется. Перед нами в чистом виде кураторское сочинительство, редко где убедительное. Зато в согласии с международными трендами. Поэтому и можно расценить экспозицию как шаг в заданном направлении: мол, будем придерживаться иностранных рецептов, и все само собой получится.
