Ад для Анны: Большой театр радикально переосмыслил роман Толстого
На Исторической сцене Большого театра состоялась премьера балета «Анна Каренина» на музыку Родиона Щедрина. Эта легендарная партитура, созданная когда-то специально для Майи Плисецкой, впервые прозвучала в Большом в 1972 году. В новой версии маэстро Валерий Гергиев и молодая команда постановщиков сделали ставку на масштаб зрелища и нестандартное прочтение классики. Главную героиню поместили в чистилище, где ее зловещими провожатыми стали безликие кочегары, а полноценным действующим лицом — огромный поезд, на всех парах ворвавшийся на театральные подмостки. «Известия» побывали на премьерном показе и оценили мрачную эстетику спектакля.
Подарок Плисецкой
Большой театр уже обращался к сюжету Толстого. В 1972 году состоялась легендарная премьера с участием Майи Плисецкой и Александра Годунова — именно для этой постановки Щедрин создал масштабную партитуру. А в 2018-м Джон Ноймайер представил версию для Светланы Захаровой, перенеся героев в XXI век, где Вронский стал игроком в лакросс, а Каренин — политиком. Музыку Щедрина он дополнил сложным коллажем из произведений Чайковского, Шнитке и песен Кэта Стивенса.
Этот спектакль предлагает чистого Щедрина. За новое прочтение взялась молодая команда «Урал Балет» во главе с ее худруком Максимом Петровым. Валерий Гергиев доверил им год назад поставить «Конек-горбунок» на музыку Щедрина. Работа получилась спорной. Однако вернуть на сцену музыку к «Анне Карениной» того же Родиона Константиновича предложили именно Петрову.
Премьера новой версии приурочена к 250-летию театра и открывает очередную главу в сценической истории романа. Это принципиально иной, модернистский взгляд: действие разворачивается в сознании уже погибшей героини, превращаясь в трагическое путешествие по осколкам ее памяти.
— Наш спектакль начинается с того, что Анна либо мертва, либо вот-вот умрет, — рассказывает хореограф Максим Петров. — Трагедия уже произошла. И это ее чистилище, ад. Анна вспоминает главные события, которые с ней произошли. То есть это такие всполохи воспоминаний того, что с ней происходило, и того, что привело ее под поезд.
Либретто, написанное Петровым совместно с Богданом Корольком, уходит от прямого пересказа сюжета. Из-за отсутствия в партитуре Левина и некоторых других линий ключевые события — от балов до скачек — предстают утрированными и искаженными через призму страданий Анны. Режиссер Роман Кочержевский и художник Юлиана Лайкова заменили классическую балетную пантомиму емкими современными жестами, сделав центральной декорацией поезд.
— Знаменитое произведение Щедрина ставилось в последний раз в далеком 1972 году. Недавно ушедший от нас Родион Константинович, да и Майя Плисецкая и тогда осветили эту премьеру, и сейчас продолжают звать нас к высоким задачам и целям. В нашем театре есть балетные силы, к моему удовольствию они справляются, — уверен Валерий Гергиев.
Этот напряженный психологический триллер представляют сразу несколько сильных составов. Партию Анны в разные дни исполняют Екатерина Крысанова, Анастасия Смирнова, Мария Виноградова и Элеонора Севенард. В образе Вронского на сцену выходят Владислав Лантратов, Алексей Путинцев, Артем Овчаренко и Денис Родькин, а роль обманутого мужа Каренина воплощают Игорь Цвирко, Егор Геращенко, Александр Водопетов и Артемий Беляков.
Остановите поезд
Сценография спектакля сразу погружает в финал романа. Огромный поезд врывается на платформу — художник Юлиана Лайкова визуально пробивает конструкцию вокзала. Всё заволокло дымом. На перроне замерли пассажиры, и лишь Анна Каренина (Екатерина Крысанова) в черном бархатном платье растерянно мечется в центре сцены. Окружающие ее не замечают, даже супруг Алексей Каренин (Игорь Цвирко) важно проходит мимо в золоченом мундире.
В этот момент Анну подхватывают измазанные сажей кочегары. Они предлагают ей черный плащ, похожий на саван. Но она не хочет принимать его. Анна существует на сцене отрешенно, отдельно от всех — ей отчаянно хочется выйти из-под контроля судьбы.
В секунду всё меняется: с поезда сходят дама и молодой офицер, и действие переносится в сияющий бальный зал. Среди танцующих пар Каренина узнает Алексея Вронского (Владислав Лантратов), приехавшего с невестой Кити Щербацкой (Ульяна Мокшева). Вронский быстро переключает внимание, и вот Анна уже в его объятьях. Но идиллия длится недолго — кочегары вновь спускают героиню из мира фантазий на землю.
Дома Анну ждет сын Сережа, которого отец больше не доверяет ветреной матери. Каренин требует объяснений за ее поведение в салоне Бетси Тверской (Маргарита Шрайнер). Попытка сблизиться с сыном оборачивается разочарованием: мать преследуют видения. В ее сознании образ Сережи троится — из-за кулис выбегают другие мальчики, которых перехватывает строгая гувернантка. Роли детей исполнили учащиеся МГАХ Евгений Купянский, Петр Андрейкин и Егор Казин.
Аннино горе
Второй акт начинается с мучений Каренина. Здесь хореограф дает ему и актерское самовыражение, и пластическую схватку с Вронским.
Анна рожает дочь и уезжает с любовником в Италию. Пара снимает старинное палаццо. Здесь она чувствует любовь и свободу. Экспериментом постановщиков становится появление певцов: Валерия Терейковская и Нурсултан Ануарбек исполняют арию Ромео и Джульетты.
Однако разлука с сыном, которого муж запретил видеть, разрывает Анне сердце. Чувство вины и тоска разрушают внутренний покой.
На сцене снова рулят кочегары. На поклонах Игорю Горелкину, Георгию Гусеву, Филиппо Фердинандо Пагани, Павлу Смирнову заслуженно кричали «Браво!». Хореограф придумал для четверых танцовщиков сложный рисунок. Эти персонажи решены как черти из преисподней. Они не просто кружат рассудок Анны, но и подсовывают Вронскому пистолет, подстрекая убить Каренина.
Когда это не помогает, они находят управу в лице Императора (Никита Еликаров). Из-за позора Каренин теряет чиновничью хватку, и Самодержец прилюдно срывает с него ленту с орденами. В этот момент его сопровождают кочегары с молотками — кажется, будто бесы подчиняют себе правителя, ставящего сановника на колени.
В предпоследней сцене Анна воссоединяется со своей семьей. Все они, словно в зале ожидания, сидят на стульях в центре сцены. Но трагедия неизбежна, и вот Анна в алом бархатном платье совершает роковой шаг под поезд.
