Рисуйте, глупцы: Иэн Маккеллен сыграл лучшую кинороль со времен Гэндальфа
Созданный по мотивам биографии художника Дэвида Хокни фильм «Кристоферы» — бенефис Иэна Маккеллена, который критики уже прозвали лучшей ролью артиста со времен Гэндальфа во «Властелине колец». Под историей о подделках и утраченном вдохновении скрывается размышление о неуловимой природе творчества, невозможности абстрагироваться от личной жизни художника и травмах, которые могут уничтожить не только уже созданное, но и то, что могло бы быть придумано в будущем. Классик авторского мейнстрима Стивен Содерберг держит внимание зрителя до последних секунд. «Известия» рассказывают, как это ему удалось.
О чем фильм «Кристоферы»
Орсон Уэллс в своем лучшем позднем фильме, мокьюментари «Ф как фальшивка», рассказывал о художнике, который десятилетиями подписывал свои картины «Модильяни» и «Пикассо» и продавал как шедевры этих мастеров. И раз люди признавали их за авторские работы классиков, то, стало быть, факт искусства налицо, и так ли важно, подделка это или нет.
Синефил Стивен Содерберг отталкивается от этого образа в фильме «Кристоферы», который был впервые представлен на кинофестивале в Торонто, а на этой неделе вышел в мировой прокат. Возможно, в ближайшее время он появится в отечественных кинотеатрах — в рамках «предсеансового обслуживания». Содерберга у нас хорошо знают, но еще больше знают и любят, конечно, Иэна Маккеллена за его роль мага Гэндальфа из «Властелина колец».
Пусть это великий театральный артист, пусть он сыграл десятки других ролей в кино, в том числе очень интересного пожилого Шерлока Холмса несколько лет назад, но с Гэндальфом попадание было настолько точным, что для всего мира Маккеллен ассоциируется именно с ним. И, кстати, похоже, не слишком этим тяготится, с удовольствием участвуя в проектах франшизы, в том числе должен появиться в фэнтези «Властелин колец: Охота за Голлумом» в следующем году.
В «Кристоферах» 85-летний на момент съемок Маккеллен играет эксцентричного лондонского художника Джулиана Склара. Титулованный и «дорогой» Склар когда-то был еще и телезвездой: хамил в национальном телешоу молодым художникам, выставляя их на всю страну посмешищами. Но уже несколько десятилетий он ничего не пишет, зарабатывая на жизнь тем, что продает свои старые творения и записывает видеооткрытки для платежеспособных фанатов.
Это очень волнует его детей, авантюристов и неудачников, которые ждут, когда им достанется наследство. Они очень хотели бы получить не только две смежные квартиры, заваленные барахлом, но и какие-нибудь картины за миллионы фунтов. И такой шанс есть. Много лет назад Склар выпустил две серии мужских портретов «Кристоферы» и начал писать третью, но так и не доделал. Если тихонько пробраться к нему на чердак и «дописать» их в его стиле, то можно после скорой кончины сорвать приличный куш. Для этого нанимают Лори — некогда подающую надежды художницу, критика и реставратора, которая теперь торгует хот-догами на набережной у Тауэрского моста. У нее со Скларом личные счеты.
При чем тут Дэвид Хокни
Взяв за основу грустную историю Дэвида Хокни и и его натурщика Питера Шлезингера, автор сценария Эд Соломон, конечно, всё остальное менял уже довольно свободно. Хотя интересно, что бы сказал Хокни, если бы посмотрел этот фильм. Тем более сейчас он как раз практически ровесник героя. В любом случае, карьеры у великого художника и его вымышленного двойника сложились по-разному. Хокни после разрыва со Шлезингером не просто остался на плаву, а только преумножил славу, богатство и число шедевров в разных техниках. Склар превратился в мрачного и одинокого мизантропа, который и слышать о творчестве больше не желает. Но призрак Хокни всё равно витает над фильмом, ничего с этим не поделаешь.
Маккеллен здесь временами переигрывает и дает больше фарса, чем позволяет обычный хороший вкус, но как отказать себе в удовольствии? У него каждый монолог длиной в несколько минут, куча острот и афоризмов. Это совершенный бенефис, хотя его партнер по большинству сцен Микейла Коул старается не отставать. Но драматургия тут устроена так, что ей чаще всего остается только молча играть лицом и глазами, пока Маккеллен с голым пузом разглагольствует о том, что Харви Вайнштейн лишил знаменитостей всего мира права ходить перед женщинами в халате нараспашку. Или когда он глумится над налоговой службой Великобритании, где в холле висят его картины, хотя сам Склар много лет налоги не платил. Или когда он просит быть осторожным с человеком, который десятилетиями гуглил свое имя, читая отзывы.
Другое дело, что чем ближе фильм к финалу, тем сильнее мы не без печали задумываемся о том, что у самого Содерберга с главным героем куда больше общего, чем у Хокни. В том смысле, что у него тоже затянувшийся кризис, и будем честны: после «За канделябрами» и «Больницы Никербокер» его творчество не очень двигается вперед. До этого были «Секс, ложь и видео», «Кафка», «Шизополис», «Друзья Оушена», «Эрин Брокович» и много других картин, которые стали культовыми. А много ли его фильмов за последние 10 лет вспомнит кто-то, кроме критиков? Хотя он продолжает активно работать. У него снимаются лучшие актеры современности, и перфекционист Содерберг еще и продолжает быть оператором на всех картинах, создавая своей ручной камерой и холодными цветами мгновенно узнаваемое изображение. Пожалуй, ему тоже остро необходимо настоящее вдохновение, как и старику Склару.
Сейчас же общий консенсус по поводу «Кристоферов» в том, что для Маккеллена это большая актерская удача, а вот у Содерберга перелома в карьере опять не случилось. И, кстати, химии, как у Майкла Дугласа и Мэтта Дэймона в «За канделябрами», тоже здесь нет. Маккеллену нужен был более серьезный партнер, чтобы ему не приходилось играть за двоих в этом несколько театральном фильме. А картины-аналоги вроде «Игры на вылет» и «Лучшего предложения» пока останутся непревзойденными.