Приличные границы: художники БРИКС обосновались в Гостином дворе
Несмотря на опасные погодные условия и предупреждающие рассылки от экстренных служб, открытие фестиваля «Традиции и современность» на Ильинке не отложили, хотя пресс-показ для журналистов был отменен. Но «Известия» прошлись по 12 тыс. кв. м атриума в Гостином дворе и посмотрели на участников мероприятия, многие из которых в этом году представляют страны БРИКС, в их числе авторы из Ирана, Китая, Индии, а также мастера с Африканского континента.
А из нашего двора Африка видна
Гостиный двор вновь становится точкой притяжения культурной аудитории. На сей раз здесь проходит международный фестиваль искусств «Традиции и современность». За 15 лет своего существования в нем успели поучаствовать художники и галереи более чем из 60 стран. На зимней пресс-конференции, посвященной фестивалю 2024 года, глава ивента Вера Киселева заявляла, что планируется пригласить 40–50 стран, но в итоге до Гостиного двора доехало около 20. Среди них авторы из Китая, Палестины, Эквадора, Индии, США. Но основным гостем стал Африканский континент.
— Мы гордимся, что нам удалось собрать в одном огромном выставочном пространстве участников со всего мира, и многие из художников приедут представить свои работы лично. Девиз нашего фестиваля — «Искусство без границ», он полностью описывает эту программу, — говорит президент фестиваля Вера Киселева.
Корреспондент «Известий» застал спецстенд Африки на этапе монтажа, несмотря на то что до официального открытия оставалось буквально два-три часа. Рабочие сновали туда-сюда с национальными африканскими масками в руках, инструментами и крепежами, громко переговариваясь на английском и диалектах. Рынок современного африканского искусства сейчас, можно сказать, горячая точка международного арт-поля — по мере того, как художественная сцена Африки растет, инвесторы-коллекционеры всё больше интересуются континентом. Ярко-оранжевые стены, украшенные этническими объектами (масками, оберегами и мебелью), огибают весь атриум. Хотя отдельным странам всё равно дали свои маленькие корнеры.
На фестивале можно посмотреть, например, на авторов из Кот-д’Ивуара — здесь показывают сразу двоих. Денис Алохи чем-то напоминает Жан-Мишеля Баския. Ричмонд Техе специализируется на графике и пользуется линией как художественным методом. Но еще до визита этих ивуарийцев в Москве в галерее «Триумф» в этом году показывали Бриса Эссо — кажется, художественный Кот-д’Ивуар потихоньку протаптывает себе дорогу в Россию. Впрочем, кроме этой страны организаторы обещали представить искусство Ганы, Бенина, Нигерии, Камеруна, Конго, Уганды и Мадагаскара. Но где-то 90% стендов на момент визита прессы еще не повесили имена авторов и их принадлежность к стране, так что оставалось лишь гадать, кого еще принесло в дождливую Москву из солнечной Африки.
Но и кроме Африки здесь есть с кем еще познакомиться. Конечно, визуально создается впечатление, будто «местных» все-таки больше: на входе гостей ждет соло-стенд с произведениями прославленного Таира Салахова, советского художника, которого на фестивале представляют под флагом Азербайджана ввиду его этнического происхождения. А в глубине можно наткнуться на Gamidov Gallery из Махачкалы, столичную Exposed и молодую галерею Art Kame, которая существует в Москве с октября 2023 года. Есть еще необычный автор MONK, который пишет черным золотом — чистой нефтью.
Вокруг планеты всей
Доподлинно неизвестно, берет ли MONK материал у соседей из Омана, но их стенд в Гостином дворе тоже есть, они представляют акварелиста Рашида Алькинди. Он расположился неподалеку от, пожалуй, самого неожиданного гостя ярмарки, художника из США Лукаса Бонони. За плечами Лукаса участие в ведущих ярмарках мира — Miami Beach Art Basel, а также на ивентах в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. «Традиции и современность» — его дебют в России. Здесь Бонони представляет серию работ о телесности и бодипозитиве, которые были написаны им в течение последних трех лет. Сам автор называет свой стиль чем-то на грани фигуративности и абстракции: его картины служат отражением природы в современном мире, улавливая ее красоту среди хаоса городской жизни.
— Мне очень нравится Москва, я бывал тут несколько раз. Моя жена — русская, так что мы приезжаем сюда к семье. Но как художник я работаю тут впервые. Я не так давно познакомился с одной российской галереей и надеюсь с ними сотрудничать. Хочется попасть на Cosmoscow осенью, так что буду подаваться на open call. С логистикой проблем не было, мы оформили мои работы как обычный багаж. Но билеты, конечно, дороговаты. Впрочем, это, наверное, в порядке вещей. Из той же Турции долететь сюда легче и дешевле, чем из США, не говоря уже о привозе произведений искусства, — рассказал «Известиям» художник.
Сложностей не возникло и у художника из Эквадора Карлоса Ромеро. В диалоге с «Известиями» он сказал, что фестиваль и посольство страны в Москве помогли ему с организацией — выдали приглашение, что очень упростило таможенные вопросы. А приехал он за счет эквадорского министерства культуры, в рамках программы, которая поддерживает популяризацию национального искусства за рубежом.
Работы Карлоса Ромеро, Эквадор
— Насколько мне известно, я второй художник из Эквадора, который участвует в российской арт-ярмарке вообще. Сюда я привез произведения из нескольких серий, написанных ранее, и одну совсем новую. Она объемная, обрамлена цветами и называется «Бумажный корабль, который путешествует в моих мечтах». Это портрет женского мира и вообще грез, которыми живет женщина. Мои работы, как мне говорят, в чем-то походят на Марка Шагала, и отчасти это так. Но он — романтик, а я — совсем нет. Да и я не вправе себя с ним ассоциировать. Это было бы нескромно, — поделился Ромеро.
По мнению художника, искусство должно быть связующим звеном в вопросе налаживания отношений — именно культура, считает Ромеро, может сгладить углы в турбулентной реальности и послужить проводником для красоты и мира. Той же концепции придерживается и индийский гость Дайан Пассика.
— Я думаю, что нам сегодня необходимо искусство как мост между народами и странами. Нам необходимо объединяться, коллаборироваться между собой. Я сам много путешествую и думаю: куда ты несешь искусство, там и сеешь красоту. Искусство никуда не исчезнет, оно не может просто схлопнуться, зато может послужить благой цели объединения. Всё человечество — это семья, — сказал художник «Известиям».
Фестиваль «Традиции и современность» проходит в столице с 20 по 23 июня. Впервые он состоялся в московском Манеже в 2007 году. Мероприятие объединяет под своим крылом 10 направлений, в том числе живопись, графику, скульптуру, фотографию, инсталляцию, прикладное искусство, маску, кукол, цифровое искусство и музейное дело. Также в программу «Традиций и современности» входит деловой сегмент, включающий в себя мастер-классы и лекции как для профессионалов, так и для нового поколения игроков арт-сцены. У фестиваля есть своя международная награда в области изобразительного искусства — бронзовая статуэтка «Вера».
