Имя немецкого фотографа Франца Кристиана Гундлаха давно фигурирует в списке людей, оказавших значительное влияние на эстетику гламура. Однако в Москве Гундлах показывает не собственные работы, а фотографическую коллекцию, которую он собирает на протяжении многих лет.
И если поначалу, в период между двумя мировыми войнами, фэшн-фотография воспринималась больше как прикладное занятие, хотя и с элементами творческой фантазии, то во второй половине столетия, жанр пережил творческий бум.
Пожалуй, его предвестия обнаруживаются и в более ранних работах — назвать хотя бы экзерсисы 1920–1930-х годов Сесил Битон, Георгия Гойнинген-Гюне, Имре фон Санто. Однако о наступлении эры полной художественной раскованности и даже отвязности можно говорить, имея в виду именно послевоенные десятилетия. Произведения Ирвинга Пенна, Лилиан Бассман, Уильяма Кляйна, Ги Бурдена, Ричарда Аведона — это действительно нечто большее, чем просто запечатленная мода. В работах выдающихся мастеров жанра фасоны платьев и шляпок — лишь повод для рождения художественного образа.
Со временем имиджевые и концептуальные фантазии художников выходят на первый план, вытесняя прежние представления о фэшн-фотографии как о способе презентации конкретных моделей одежды.
Рядом с коллекцией Гундлаха представлена экспозиция «Из истории российской фотографии». Выставка состоит из двух частей. В историческом разделе представлены работы членов Русского фотографического общества, существовавшего с 1894 по 1930 годы. Современный блок — это произведения авторов, состоящих в нынешнем Союзе фотохудожников России.
В этом сопоставлении двух разных эпох очевидны попытки найти потерянную связь времен. И, несмотря на всю разницу в технологиях и сюжетах, между двумя частями выставки обнаруживаются неявные параллели. В свое время РФО было разогнано сталинскими идеологами за то, что многие его члены не слишком охотно следовали партийным директивам, предполагавшим эстетическую унификацию фототворчества.
На принципе «больше хорошего и разного» стоят и нынешние организаторы Союза фотохудожников, и это, пожалуй, главное качество, объединяющее две части выставки в единое целое. При всем тематическом и стилевом разнообразии фоторабот двух эпох, в обоих случаях зритель имеет дело с уникальным взглядом художника — будь то Андрей Карелин, Николай Андреев, Анатолий Трапани, Василий Улитин, Александр Гринберг из ретро-раздела или Николай Бахарев, Борис Смелов, Александр Слюсарев, Василий Щеколдин, Вита Буйвид из секции постсоветской.
Если задача состояла именно в том, чтобы подчеркнуть преемственность такого свойства, то цель можно считать достигнутой.