Яркие нейлоновые костюмы, треники с блестящими пайетками, заводные мелодии советских дискотек и ни с чем не сравнимая атмосфера российского юга — на сцене Московского Дворца молодежи представили новый музыкальный спектакль «Всё будет Челентано». За постановку отвечала та же команда, что свела всех с ума мюзиклом «Ничего не бойся, я с тобой». В этот раз создатели пошли чуть дальше голой ностальгии и добавили в сюжет потрясающего абсурда, а также подарили дебютную театральную роль комику Александру Ревве. «Известия» оценили постановку одними из первых.
Любовный многоугольник
В центре сюжета — Дима Истомин (Никита Кучихидзе), мечтающий завоевать сердце своей начальницы Маргариты (Наталия Быстрова). На любовь последней также претендует местный грек с импозантным именем Зевс Борисович (Александр Матросов). Среди аргументов в его пользу — новенькая «Волга», ресторанно-банный комплекс «Парнас» и полурасстегнутая рубашка.
Действие разворачивается летом 1987 года в вымышленном Причерноморске. Незадолго до Дня города местный исполком остается без звезды музыкальной программы. Надеясь впечатлить Маргариту, Дима твердо намерен привезти на юг настоящего Адриано Челентано — тот как раз приезжает в Москву с единственным концертом. Увы, добыть «italiano vero» не получается, зато Дима встречает бродячего музыканта Витю (Александр Ревва) и решает, что подмены никто не заметит. Сделать «из бомжа итальянца» ему помогает Лера (Дарья Январина) — его школьная подруга, влюбленная в Диму давно и безответно.
Начальная расстановка героев обещает классический любовный треугольник, в котором есть всеми желанная женщина, хороший парень и злодей, обязанный строить козни на протяжении всего сюжета. Однако этими персонажами сюжет не ограничивается, и постепенно история превращается в полноценный многоугольник — причем каждую из вершин ждет счастливый и отчасти неожиданный финал.
Зевса Борисовича сложно назвать однозначным антагонистом, ведь ему достается первое лирическое соло — песня Тото Кутуньо «Se Una Donna Se Ne Va» (в мюзикле — «Ты всегда со мной»). Александр Матросов, по сути, играет бандита с большим сердцем — так что, даже если его методы вызывают вопросы, не сочувствовать ему просто невозможно.
За адаптацию зарубежных текстов на русский язык отвечал Сергей Плотов. В большинстве композиций от оригинала остались музыкальная канва и общие тематические очертания, однако в целом они работают на сюжет. Исключением стали песни, которые Витя исполняет, притворяясь Челентано, и потому вынужден подражать звезде. Во всяком случае — пытаться. Благодаря такому ходу припев песни «L’Italiano», звучащий в русском фольклоре как «лошара микантара», вошел в мюзикл без купюр (от шутки про «лошару» сценарий тоже не удержался). Во всех остальных случаях подпевать артистам на сцене не получится, хотя мычать знакомые мелодии под нос никто не запретит.
Главным открытием мюзикла по праву можно считать театральный дебют Александра Реввы, получившего роль Вити и по совместительству подставного Челентано. Его герой говорит о себе исключительно как о «свободном художнике из города-героя Ленинграда» и добавляет и без того смешной постановке контрастной живости. Ревва известен прежде всего как комик, поэтому многие воспринимают его музыкальное амплуа Артура Пирожкова как очередную шутку. Но участие в мюзикле сложно назвать маркетинговым трюком: артист еще в 2016-м записал песню «Как Челентано» и, похоже, давно готовился к роли. Это удачное попадание, и дело не только в солнечных очках, расклешенных брюках и обаятельно неуклюжем итальянском. Отличительной чертой образа становится его угловатая походка с нарочито выставленными коленями — Ревва обращается к яркой детали, даже когда в этом нет сюжетной необходимости. Его опыт комика разбавляет безупречную актерскую игру и хореографию труппы, делая постановку не только блестящей, но и забавной.
Диско и машина времени
Ключевым достоинством новой постановки в сравнении с джукбокс-мюзиклами последних лет можно назвать ее бесстрашие перед абсурдом. Вопреки ожиданиям, самым заметным номером «Всё будет Челентано» стал не грандиозный финал, а исполнение народной итальянской песни «Bella Ciao» хором пациентов местного санатория. Сценарий ловко обыгрывает привычку россиян подменять незнакомые иностранные слова понятными аналогами, поэтому «почечники» и «желудочники» перечисляют названия вин и сыров, опасных для их здоровья. Адаптацию песни «Susanne» внезапно открывает цитата из Пушкина, а отдельные герои получают по-чеховски красноречивые имена — Фемида Приговорова и Аида Хоронян. Директор ликеро-водочного завода носит фамилию Дионисидзе и даже появляется в одном из номеров с золотыми крылышками на кепке-аэродроме. Подобная игра не дает сюжету ничего существенного, но всё же делает его живее.
Не менее комичными выглядят детали, выдающие любовное отношение постановки к советскому прошлому. Черноморский курорт не может обойтись без чебуреков, кукурузы, осетинских пирогов, мужчин в семейниках, бродячих продавцов в электричках и вальяжных кавказских акцентов. Всё это придает мюзиклу глубины, даже когда постановка придерживается безопасных правил жанра и кажется слишком гладкой.
Общаясь со зрителями после премьеры, автор идеи Дмитрий Богачев отметил, что история работает как своеобразная машина времени и возвращает зрителя в солнечные дни — не только в Советский Союз, но и попросту в лето. Мюзиклу это действительно удается — он согревает, смешит и толково воссоздает атмосферу, а не просто использует ностальгию как маркетинговую уловку.