Отредактируй это: в чем уникальность таланта Джей Джей Абрамса

В чем уникальность таланта Джей Джей Абрамса
Сергей Сычев
Фото: Getty Images/David Becker

Спаситель больших голливудских франшиз, «наследник» и просто друг Стивена Спилберга, создатель культового «Остаться в живых», режиссер самого кассового блокбастера в истории США Джей Джей Абрамс 27 июня отметит 60-летие. У него нет ни одного «Оскара», зато он снял «Миссия: невыполнима 3», две части «Звездного пути» и две — «Звездных войн». У него безупречная репутация и при этом в чем-то трагическая карьера. «Известия» анализируют феномен успеха Джей Джей Абрамса и его творческий метод, вокруг которого за последнюю четверть века было сломано немало копий.

С чего началась карьера Джей Джей Абрамса

Большинство знает Джей Джей Абрамса по сериалу «Остаться в живых», участию во франшизах «Миссия: невыполнима», «Звездный путь» и «Звездные войны» и фильму «Супер 8». Но с именем этого удивительного человека связаны и другие легендарные произведения. «Шрек» и «Армагеддон», «Мир Дикого Запада» и серия «Монстро». И это — не считая огромного количества проектов меньшего масштаба, но всегда исключительного качества. В Голливуде не так много людей с большим авторитетом, чем Джей Джей Абрамс. И даже то, что у него в последние годы дела идут несколько вяло, погоды не портит. Проблема не только в том, что Абрамсу просто не очень везет, а еще и в том, что от него ждут очередного мощного рывка, который опять перевернет индустрию и начнет новую веху в массовой культуре.

Джей Джей Абрамс сыграл роль в фильме «Дьяволицы»
Фото: ABC Productions

Уникальность Джей Джей Абрамса в том, что он, в отличие от своего кумира и друга Стивена Спилберга, не Автор. Не человек, который придумывает историю и рассказывает ее всему миру. У него нет философии, кроме философии линз, ритма и визуальных эффектов. Джей Джей Абрамс — Редактор. А что такое идеальный редактор? Это человек, который тончайшим образом чувствует автора и помогает ему максимально эффективно выразить мысль — чтобы она так же максимально эффективно пришла к целевой аудитории. Абрамс большую часть карьеры занимался именно этим. Он редко знал, что он хочет сказать, но безошибочно понимал, как это нужно сделать, чтобы покорить мировой кинопрокат.

Всё началось с любви к кино, безумной страсти, которая не оставляет Абрамса до сих пор. Джеффри Джейкоб Абрамс — сын крупного телепродюсера Джералда В. Абрамса, в проектах которого снимались Майкл Дж. Фокс, Микки Рурк, Алек Болдуин и даже Ингрид Бергман. Мать Джеффри, Кэрол Энн Абрамс, тоже была продюсером. С детства он не просто болел кино, но всё время пытался снимать сам — на маленькую камеру Super 8, предпочитая другим жанрам хорроры и фантастику. Любимыми его картинами были (и остались) «Звездные войны», «Челюсти», «Окно во двор». Еще он обожает «Тутси» и «Филадельфийскую историю», но всё же его собственное кино скорее тяготеет к первым трем фильмам из названных.

Режиссеры Стивен Спилберг и Джей Джей Абрамс
Фото: Getty Images/Michael Kovac

Еще подростком Абрамс вместе со своим другом Мэттом Ривзом (он тоже стал потом влиятельным кинематографистом) отправил очередную любительскую ленту на конкурс. Ее отметили призом, и тут случилось чудо. 16-летнего Абрамса нашел Стивен Спилберг, который в молодости тоже снимал на восьмимиллиметровую пленку и теперь искал кого-то, кто сможет разобрать и восстановить его архивы. Он предложил Абрамсу работу, тот, разумеется, согласился: так и завязалась их дружба, которой уже больше 40 лет.

Абрамс сразу стал работать много и во всех направлениях. Он сочинял музыку к фильмам, один за другим писал сценарии, по которым снимались картины с Джимом Белуши, Харрисоном Фордом, Мэлом Гибсоном. А ведь Абрамсу к тому моменту едва стукнуло 20 лет. Еще он занимался анимационными разработками для первого «Шрека». Был одним из авторов сценария «Армагеддона» с Брюсом Уиллисом, знакового блокбастера 1998 года.

«Звездный путь» и «Звездные войны» Джей Джей Абрамса

Прорыв для Абрамса в итоге случился не в кино, а на телевидении. Он стал шоураннером «Остаться в живых», сериала, который до сих пор по праву считается одним из важнейших шоу XXI века. В течение шести сезонов каждый эпизод становился суперсобытием, фанаты спорили, придумывали концепции одна причудливее другой, пытались разобраться в том, что стоит за историей, внешне вроде бы воспроизводящей события жюльверновского «Таинственного острова».

Кадр из сериала «Остаться в живых»
Фото: Bad Robot

Многие сравнивают этот сериал с произведениями Стивена Кинга, но не просто так у Абрамса среди любимых авторов — Альфред Хичкок. Хичкок ввел в кино понятие «макгаффин» — это некая тайна, которая движет сюжет, создает атмосферу, интригу, саспенс. При этом она может остаться нераскрытой, потому что свою функцию уже выполнила: зацепила нас так, что мы досмотрели фильм до конца. Абрамс свой макгаффин называет загадочной коробкой. Зритель должен постоянно гадать, что же внутри.

В «Остаться в живых» всё окутано этим ощущением, и зрителю нужно угадать, что же на острове происходит на самом деле. Когда сериал ответил на этот вопрос, выяснилось, что ответ мало кого устраивает, а множество тайн рангом поменьше просто оказались не раскрытыми, словно Абрамс не удосужился сделать это. Ему было важнее увлечь, чем выстроить целостную, непротиворечивую систему, в которой ответы приносят катарсис. Процесс, форма для Абрамса интереснее — и здесь ему нет равных.

Кадр из фильма «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»
Фото: Bad Robot

В Голливуде это поняли, и началась карьера Абрамса-«редактора». Его полнометражным дебютом стал третий фильм серии «Миссия: невыполнима». Том Круз позвал Абрамса, чтобы вдохнуть в картину жизнь, так как не был доволен второй частью, которую снимал легендарный Джон Ву. И Абрамс начал редактировать. Он сделал Итана Ханта более человечным, уязвимым, наделил его личной жизнью — и публика отреагировала на это с восторгом. Он усилил роль команды Ханта и позвал туда комика Саймона Пегга. Добился от Филипа Сеймура Хоффмана, чтобы его суперзлодей был по-настоящему жутким, а не карикатурой или пародией. Сделал ритм более нервным: у него много склеек, много ручной камеры. И есть макгаффин в виде артефакта «Кроличья лапка». Больше с тех пор Абрамс не режиссировал «Миссии», но задал вектор, по которому серия с тех пор и движется.

Следующим этапом такой работы стало воскрешение закосневшей в монументальном каноне франшизы «Звездный путь». Гигантская фанбаза по всему миру была перекормлена этим контентом, к тому же она старела, а смотреть классические фильмы и сериалы «Звездного пути» в нулевые было уже несколько странно. Слишком тяжеловесно, медленно — и совсем не хотелось разбираться в «лоре», каким бы глубоким он ни был.

Кадр из фильма «Звездный путь»
Фото: Paramount Pictures

Абрамс, который вообще в число фанатов «Звездного пути» не входил, вычленил оттуда главное. Это космолет «Энтерпрайз» во главе с умным и дерзким капитаном Кирком (до сих пор лучшая роль Криса Пайна) и его правой рукой, интеллектуалом Споком, под внешней невозмутимостью которого бушуют сильные страсти. И это их миссия — бороздить Вселенную, выполняя гуманитарные задачи на причудливых планетах. Абрамс «омолодил» команду, сократил диалоги, умножил экшен, добавил много юмора и романтики. Начал всё как бы заново — у него фильм назывался просто «Звездный путь», хотя это 11-й полный метр франшизы. В итоге блокбастер привел новое поколение фанатов, правда, старое при этом недовольно щурилось и спрашивало, не слишком ли это похоже на «Звездные войны».

А Абрамса единогласно признали спасителем франшиз. Причем его метод нельзя имитировать, потому что здесь главный секрет — безупречное чувство стиля. И, пожалуй, невероятная эмпатия. Вот простая деталь. Абрамс хотел, чтобы «Звездный путь» казался снятым на ручную камеру, — это вообще его любимый эффект, который достиг своего апогея в мокьюментари «Монстро». Но блокбастер снимался на оборудовании IMAX! Это прямая противоположность ручной съемке. И тогда Абрамс своей рукой стал трясти эти огромные камеры. Только сам — никому больше не доверял, сохранилось много видео, где он это делает. И посмотрите на результат: экшен в этом технологичном блокбастере похож на телерепортаж, только воспроизводится он на экране размером с многоэтажный дом. Вроде просто, но решение оказалось гениальным. Фильм даже первый во всей серии получил «Оскар» — правда, за грим. И всё же.

Кадр из фильма «Монстро»
Фото: Paramount Pictures

Дальше — «Звездные войны». Вернее, до них случился еще фильм «Супер 8», тоже успешный и «редакторский» проект, возвращающий к эстетике спилберговских «Близких контактов третьей степени» и «Инопланетянина». Но для индустрии «Звездные войны» были особенно важны: риск ценой в миллиарды долларов. «Дисней» как раз купил у Джорджа Лукаса всю франшизу и возлагал на нее большие надежды, но репутация именно киносерии «Звездные войны» была подмочена второй трилогией. Требовался редактор, которым, конечно, стал Абрамс. Он добился невероятного: «Пробуждение силы» выглядит так, словно именно такими Лукас и задумал когда-то «Звездные войны», но не мог снять из-за технологических ограничений. Здесь есть дух, который наполнял оригинальную трилогию, есть новый взгляд на ту же систему персонажей. И даже сами старые персонажи появляются — под бурные аплодисменты зала. При этом главная героиня — девушка вполне в духе нового времени, равно как и черный актер в одной из ключевых ролей. Есть «юный Дарт Вейдер» Кайло Рен. Есть новый «макгаффин» — возрождение ордена Ситхов и их планы.

«Пробуждение силы» до сих пор держит рекорд по кассовым сборам в Северной Америке — $936 млн. В мировом прокате картина собрала $2 млрд: здесь она не сумела догнать «Аватар» и «Титаник», а сейчас уже на пятом месте. Это был безусловный успех Абрамса, он стал всем казаться неким врачом индустрии, у которого есть лекарство от всех болезней, ведущих к провалу. И поэтому, когда производство блокбастера «Звездные войны: Скайуокер. Восход» было под вопросом, а другие фильмы франшизы не всегда оказывались триумфом, срочно спасать проект позвали именно Абрамса. И «скорая помощь», конечно, приехала, но всё же слегка опоздала.

Кадр из фильма «Звездные войны: Пробуждение силы»
Фото: Lucasfilm

Формально «Восход» — не провал. И всё же его сборы были в два раза ниже, чем у «Возрождения силы». А главное — обнажилось то, что Голливуд долгое время словно отказывался признавать. Именно то, о чем мы говорили в самом начале: что Абрамс — редактор, а не автор. У новой трилогии «Звездных войн» была идеальная форма, но не было содержания, не было духа, не было философии. Фильм собрал миллиард в мировом прокате, но после этого очень много лет «Дисней» не решался на новые полные метры. Потому что стало понятно: сила пробудилась, но сказать миру она ничего не может. И это ощущение было настолько явственным, что в жизни Абрамса началась — и пока не закончилась — непростая глава.

Что сейчас делает Джей Джей Абрамс

Всё, казалось, должно быть прекрасно. В сентября 2019 года, еще до выхода «Восхода», Абрамс и его компания Bad Robot заключили с WarnerMedia пятилетний контракт общей суммой $250 млн. Предполагалось, что сейчас он завалит входящие в холдинг HBO и Warner Bros. оригинальными проектами, которые принесут миллионы просмотров онлайн и миллиарды долларов в прокате. А дальше была пандемия, потом Голливуд бастовал, и список нереализованных проектов Абрамса начал стремительно расширяться.

Кадр из фильма «Звездные войны: Скайуокер. Восход»
Фото: Lucasfilm

Нельзя сказать, что идей не было. Был проект приквела «Сияния» по Стивену Кингу, было предложение создать сериал-антологию вместе с Кингом по его произведениям и экранизировать его роман «Билли Саммерс», была мысль сделать сериал во вселенной DC, по «Лиге справедливости». Черный супермен, Затанна и Мадам Икс — тоже из DC. Абрамс пытался протолкнуть проект по мотивам игрушек Hot Wheels, началась было работа над фэнтези-вестерном «Пинкертон».

И всё почему-то не срасталось. Какие-то небольшие релизы у компании Bad Robot всё же случились: очень милый короткометражный мультик «Мальчик, Крот, Лис и Конь», боевик «Лу» для Netflix, мультсериал «Бэтмен: Крестоносец в плаще». Но это совсем не то, чего ждали от суперкинематографиста уровня Абрамса. НВО в 2025 году выпустило сериал «Дастер», но публика его приняла сдержанно, и второго сезона уже будет. В августе должен выйти продюсерский полный метр Абрамса «На краю Оук-стрит» с Энн Хэтэуэй и Юэном Макгрегором, но кажется, что его никто особенно не ждет.

Сейчас Абрамс отметит свой юбилей и начнет готовиться к первой за много лет по-настоящему большой премьере. 12 ноября выйдет The Great Beyond, полнометражный проект для IMAX, где Абрамс — автор сценария, продюсер и режиссер — впервые после «Восхода». В главных ролях — Глен Пауэлл, Дженна Ортега, Сэмюэл Л. Джексон и Эмма Маки, но про фильм известно очень мало, нет даже трейлера.

Кадр из фильма «Супер 8»
Фото: Paramount Pictures

Индустриальной публике на CinemaCon Абрамс показал некий тизер, из которого понятно, что нас ждет научная фантастика, есть намек на некую большую тайну, и это похоже на «Супер 8» и sci-fiфильмы Стивена Спилберга. Сам Абрамс хранит молчание. Он вообще в последние годы мало выступал публично, избегал интервью и ждал своего часа. Очевидно, что для него это риск, и, если в ноябре произойдет провал, некогда безупречная карьера может пойти под откос.

С другой стороны, сейчас немало франшиз нуждаются в свежем «редакторском» взгляде Абрамса. Требует переосмысления марвеловская линия Мстителей и иже с ними, нужно найти способ красиво вернуть Бонда, хочется увидеть новые «Трансформеры», да и «Парк Юрского периода» надо бы обновить. Плюс Люди Икс, плюс Индиана Джонс, а ведь есть еще видеоигры, у которых почти всегда всё плохо с адаптациями. Кстати, Абрамс к этому виду искусства давно присматривается. Поэтому, если не получится оригинальный блокбастер, работы этому суперпрофессионалу хватит надолго. И «загадочных коробок» тоже.